All posts filed under: Visual matter

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ANA MENDIETA. Entre lo visible y lo invisible, lo permanente y lo efímero.

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta “En búsqueda del origen”, la exposición más extensa organizada en nuestro país hasta la fecha de la artista de origen cubano Ana Mendieta (La Habana, 1948 – Nueva York, 1985). La muestra reúne más de un centenar de obras que abarcan diecisiete años de producción de la artista (1968-1985), incluyendo fotografías, vídeos, esculturas, instalaciones, dibujos o pintura; entre ellas obras icónicas como sus Siluetas o Esculturas rupestres, así como un conjunto de piezas inéditas que se exponen por vez primera en este proyecto. 

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TREVOR PAGLEN. Desvelando las dinámicas ocultas de la inteligencia artificial.

Matadero (Madrid) presenta la instalación audiovisual de Trevor Paglen, “Behold These Glorious Times!” (¡Contemplad estos tiempos gloriosos!), una muestra que explora cómo los sistemas de inteligencia artificial aprenden a “ver” y a entender el mundo. Esta obra se creó utilizando cientos de miles de imágenes utilizadas para el entrenamiento de sistemas de inteligencia artificial (IA). Estas imágenes se usan para enseñar a los algoritmos a reconocer una amplia variedad de objetos, expresiones faciales y acciones humanas.

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UN CONTINUO ELÁSTICO. Caucho, género y poder.

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón) presenta “Un continuo elástico: caucho, género y poder”, un proyecto de investigación artística llevado a cabo por la artista Bethan Hughes en colaboración con el artista y productor de sonido mierense, Diego Flórez. Un proyecto que explora cómo el caucho, una sustancia orgánica ligada al surgimiento del capitalismo, el imperialismo y la modernidad, encarna las formas en la que los humanos y los no humanos están íntimamente entrelazados con el complejo militar-industrial. 

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GRAN CINE / FILM POSTERS OF ALL TIMES

Desde que existe el cine, el cartel ha sido un medio esencial en su comunicación, acercan el cine a la calle y despiertan su interés a todo tipo de públicos. La Biblioteca de Arte (Kunstbibliothek) de Berlín presenta “Gran Cine. Film Posters of All Times” una muestra que reúne 300 carteles originales de películas desde la década de 1900 a 2020, una selección realizada entre 5000 piezas de la colección de Diseño Gráfico de la Biblioteca de Arte de Berlín. 

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ARTISTAS Y MODELOS. Historias de pasión, creación y destrucción.

La Fundación Canal (Madrid) presenta “Artistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción” Una exposición que nos muestra las diferentes relaciones entre grandes creadores de la historia del arte, hombres y mujeres, y sus parejas, compañeros, amantes… Relaciones que en ocasiones fueron su gran apoyo vital y profesional y en otras devastadoras pasiones destructivas. 

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INTELIGENCIA LÍQUIDA. Proyectos que exploran la interacción entre el arte y ciencia.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta la exposición Inteligencia líquida, la muestra presenta proyectos de investigación liderados por artistas que trabajan en el ámbito de la ecología con el apoyo de científicos, expertos en legislación, responsables de políticas públicas, conservadores, activistas y especialistas en otros muchos ámbitos. Estos proyectos exploran la interacción entre el arte y la ciencia y responden a la creencia en el arte y la cultura como vehículos de transformación social y medioambiental.

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GRIP FACE & MIJU LEE / UNA ORACIÓN POR LO COTIDIANO

La Bibi Gallery (Palma de Mallorca) presenta “Memorándum de lo cotidiano” una muestra del tándem formado por Grip Face (David Oliver, Palma, 1989) y Miju Lee (Corea del Sur, 1982) dos autores que forman parte de la llamada “Generación Y” (también conocida como “millennials”), y es de esta generacional (pero culturalmente diferente) posición que los dos creadores generan sus respectivos discursos artísticos.

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JÜRGEN KLAUKE. Kreuz & Queer.

La Galería Helga de Alvear, (Madrid) presenta la serie “Kreuz & Queer” de Jürgen Klauke, sus dibujos nos cautivan inicialmente por su estética en blanco y negro, por la emocionante interacción entre unas figuras cuya superficie es completamente negra y unas líneas blancas inscritas sobre ellas, por el juego con los espacios y el vacío. En la mayoría de los dibujos, se observan principalmente formas rectangulares y, en menor medida, circulares que, en algunas ocasiones, están inscritas en las figuras y, en otras, superpuestas a las mismas, dividiéndolas y conectándolas a la vez.

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NAIRY BAGHRAMIAN / RESTOS DE UN NAUFRAGIO

The Metropolitan Museum of Art (New York) presenta “Scratching the Back” una intervención de la escultora Nairy Baghramian para la fachada del Museo. Esta es la primera instalación de la artista en Nueva York. Las esculturas policromadas de aluminio fundido de Baghramian presentan piezas que se asemejan a restos ó residuos de otras obras arrastrados hasta los huecos de la fachada del museo.

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LO CURSI / NOSTALGIA, ASPIRACIÓN Y COPIA

CentroCentro (Madrid) presenta “Elogio de lo cursi” una exposición que traza una genealogía de lo que ha estado asociado a lo cursi desde la aparición de la palabra en la lengua española a comienzos del siglo XIX, y muestra cómo su historia guarda relación con la ruptura de las normas de clase, las de género, o la construcción de “lo español” antes de la llegada del siglo XX.