Ojos, manos, brazos, pies, formas orgánicas en continuo cambio, aisladas o superpuestas unas a otras y capaces de amoldarse al espacio circundante. La galería Poggiali (Milán), presenta la exposición “Songs from the Cave” la primera colaboración con el artista alemán Benedikt Hipp (Munich 1977).
Caixaforum (Madrid) presenta “Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier”, coorganizada por la Fundación ”la Caixa” y La Cinémathèque française, propone un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y como cinéfilo.
La Sala Alcalá 31 (Madrid) acoge por primera vez una muestra monográfica que reúne las obras más significativas de la artista, coreógrafa y bailarina conocida como La Ribot. María José Ribot (Madrid, 1962) o mejor como La Ribot, ha desafiado a lo largo de su obra los marcos y los formatos de la escena y del museo, de las artes visuales, de la performance, del cine y del vídeo a través de exploraciones colaborativas, investigación con aficionados, instalaciones e imágenes en movimiento donde no ha dejado de jugar con el derecho al cuerpo.
Dentro de las actividades programadas durante el Madrid Design Festival, la galería de diseño Il·lacions presenta Inferences / Inferencias, una selección de diseño contemporáneo de autor vinculado a la galería. El leitmotiv de la exposición gira entorno al significado de su propio nombre: “Una ilación es la acción y el efecto de inferir una cosa de otra, un nexo entre ideas, la consecuencia de algo”.
El pasado mes de noviembre abrió al público la galería VETA, el nuevo proyecto de Fer Francés que pretende transformar la escena del arte contemporáneo en Madrid. Con una superficie de 1.200 m2. es una de las galerías más grandes de la capital. Ubicada en el distrito madrileño de Carabanchel, nace con la vocación de albergar las creaciones de artistas contemporáneos consagrados internacionales, así como las obras de los jóvenes artistas más prometedores del momento.
El Fridericianum (Kassel) presenta la primera exposición de Toba Khedoori. Una selección de obras creadas entre 1994 y 2021 por esta artista australiana caracterizada por la extraordinaria precisión de sus dibujos en grafito y pinturas al óleo. Primera exposición individual en Alemania.
Las obras de este pintor y escultor italiano, que vivió entre la pobreza y la enfermedad, están actualmente entre las más cotizadas. En el centenario de su muerte, esta gran muestra conmemorativa reúne en el Albertina Museum unas 130 piezas junto con algunas de Picasso, Constantin Brâncuşi y André Derain, así como algunos artefactos del primitivismo.
CentroCentro (Madrid) presenta “La Ciudad del Futuro: de la Huerta a la Mesa”, comisariada por Jorge López Conde, es una exposición que busca en las lecciones de la historia respuestas para crear un futuro más sostenible. La exposición se centra en la idea de cómo el desarrollo del ser humano, el origen de la civilización, la creación de la cultura y de la ciudad discurren en paralelo a nuestra alimentación; y cómo el cambio de dieta ha de ser un elemento clave para modificar hábitos que aceleran el final de los recursos del planeta.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Alice Neel: las personas primero, la primera retrospectiva dedicada en España a la artista estadounidense Alice Neel (Pensilvania, 1900–Nueva York, 1984). La exposición abarca toda la trayectoria artística de Neel a través de casi un centenar de pinturas, dibujos y acuarelas, incluyendo sus retratos más impactantes, celebrados hoy en día por su perspicacia psicológica.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (València) presenta “El Dormitorio. Centennial Bedroom Art” una instalación que ocupa la Sala Ferreres – Goerlich convertida en un dispositivo electrónico, una exposición que trata de valorar a los jóvenes que son continuamente juzgados por utilizar las redes sociales.