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TOLU COKER. Una historia de creatividad, integración y sostenibilidad.

La diseñadora británico-nigeriana Tolu Coker es una artista multidisciplinar apasionada por el uso de la moda como un vehículo del cambio social, desde la que celebrar la comunidad y la inclusión. Sus prendas elaboradas localmente en Londres se construyen a partir de una mezcla de restos de tejidos y materiales reciclados con los que crea sus prendas más icónicas como los vestidos corsé, las camisas y los jeans.

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LOVING THE ALIEN. Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci.

La Casa Encendida (Madrid) presenta “Loving the Alien”, una muestra en la que A través de las artistas Sandra Mujinga, Anne Duk Hee Jordan, Mari Katayama y Ovartaci, la comisaria Laura López Paniagua explora la idea del ‘alien’ desde su acepción anglosajona, en la que confluyen múltiples significados del término, como extraterrestre, foráneo, extraño, outsider, desconocido o ajeno. 

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CONSUELO KANAGA. Comprometida con la justicia social.

El Centro de Fotografía KBr (Barcelona) presenta “Consuelo Kanaga: atrapar el espíritu” una muestra que recorre por primera vez en España y en Europa el conjunto de la trayectoria de esta fotógrafa estadounidense. Kanaga (1894-1978) está considerada una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por la intensidad con que sus imágenes enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales que han pervivido desde su tiempo hasta el nuestro, en especial la situación de la población afroamericana en Estados Unidos. 

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JUAN JOSÉ AQUERRETA. Un camino de verdad y autoconocimiento.

Marlborough (Barcelona) presenta “Autorretrato”, un recorrido por la obra pictórica del navarro Juan José Aquerreta. Retratos, paisajes, bodegones y autorretratos, son los temas principales de la obra de Aquerreta, una muestra que nos acercan a la práctica de este artista galardonado en 2001 con el Premio Nacional de Artes Plásticas. Su trayectoria ha sido recientemente revisada en la exposición monográfica “Aquerreta… y semejanza. Heian Shodan” celebrada en el Museo de Navarra en 2023. 

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ANA MENDIETA. Entre lo visible y lo invisible, lo permanente y lo efímero.

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta “En búsqueda del origen”, la exposición más extensa organizada en nuestro país hasta la fecha de la artista de origen cubano Ana Mendieta (La Habana, 1948 – Nueva York, 1985). La muestra reúne más de un centenar de obras que abarcan diecisiete años de producción de la artista (1968-1985), incluyendo fotografías, vídeos, esculturas, instalaciones, dibujos o pintura; entre ellas obras icónicas como sus Siluetas o Esculturas rupestres, así como un conjunto de piezas inéditas que se exponen por vez primera en este proyecto. 

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UPCYCLICK: El modelo de negocio que redefine la moda circular.

La diseñadora Mariola Marcet, CEO de Upcyclick, en colaboración con Rosa Durá, Marisa Ortuño y Mara Cózar lanzaron una plataforma para conectar a fashion lovers con fashion makers en 2016. A diferencia de como está estipulado el mercado, esta firma ofrece el servicio de proporcionar una nueva vida a la ropa ya usada. En contraposición al fast fashion, identifica el problema del consumo desproporcionado y se centra en la sostenibilidad de la moda aportando soluciones y alternativas. 

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DISEÑO RECONSTRUIDO: Cinco perspectivas comprometidas.

En el dinámico universo del diseño, la creatividad se adapta poco a poco con la sostenibilidad, que de paso a una nueva perspectiva en el mundo de la moda y el diseño: el diseño reconstruido, nace como una forma de creación de nuevos productos que busca transformar la manera en que concebimos y consumimos. Reunimos cinco iniciativas de calzado que exploran la filosofía del diseño reconstruido, cinco ejemplos que nos muestran una nueva generación de productos que pueden ser creativos y sostenibles. 

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VEREDA / LA RESIGNIFICACIÓN DEL BAR DE BARRIO

El estudio de diseño de interiores y producto “A SPACE ABOUT” (ASA),  formado por Laura Blanch y Noa Massanet, son las autoras de Vereda, un acogedor bar restaurante especializado en vinos naturales y cocina de proximidad, ubicado en el corazón del eixample barcelonés. En un espacio de 60 m², ASA ha logrado fusionar la calidez de los bares de barrio con la frescura del diseño contemporáneo. 

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TREVOR PAGLEN. Desvelando las dinámicas ocultas de la inteligencia artificial.

Matadero (Madrid) presenta la instalación audiovisual de Trevor Paglen, “Behold These Glorious Times!” (¡Contemplad estos tiempos gloriosos!), una muestra que explora cómo los sistemas de inteligencia artificial aprenden a “ver” y a entender el mundo. Esta obra se creó utilizando cientos de miles de imágenes utilizadas para el entrenamiento de sistemas de inteligencia artificial (IA). Estas imágenes se usan para enseñar a los algoritmos a reconocer una amplia variedad de objetos, expresiones faciales y acciones humanas.