En el territorio del diseño y del arte, vienen a la mente representaciones visuales y formales de la mujer, un recurso habitual donde el cuerpo se convierte en un objeto fetiche. Uno de los ejemplos más conocidos en el diseño de productos probablemente sea la silla HIM&HER del diseñador Favio Novembre, un conjunto de dos sillas, donde una de ellas imita y casi reproduce el cuerpo de un hombre y la otra, el de una mujer.
La historia del cine, como la del arte en general, está repleta de referencias a la mujer y a su cuerpo. Influido por el mobiliario pop del artista británico Allen Jones, Stanley Kubrick retrata (en su adaptación de la novela La naranja mecánica) un bar donde la mujer se objetiviza convirtiéndose en mesa, dispensador de bebidas u objeto escultórico, en un culmen de fetichismo hacia las formas femeninas.
Más claro, agua, se suele decir, pero en el fondo tampoco está tan claro. El elemento tiene sus contradicciones… En realidad, la presencia de agua en la Tierra es mínima: aunque su volumen se eleve a unos difícilmente imaginables 1.360.000.000 de kilómetros cúbicos, sólo representa el 0,022% de la masa total del globo. Y aun así, cubre tres cuartas partes de la superficie terrestre; proporción que conforme se vayan fundiendo glaciares y casquetes polares irá todavía más en aumento.
El agua es H2O, dos partes de hidrógeno y una de oxígeno, la sustancia más abundante en la Tierra y en el cuerpo humano. Sin embargo rara vez encontramos agua en estado puro. El agua es el solvente universal y aparece casi siempre como parte constituyente de organismos vivos y compuestos naturales.
En una era en la que los acuíferos potables son cada vez menos accesibles, el agua se ha convertido en una de los bienes más preciados. El agua se convierte, en el mundo del diseño, en fuente de inspiración pero también en elemento que forma parte del propio objeto, ya sea como componente reactivo o incluso material.
En el 50 aniversario del levantamiento de la prohibición de la pornografía visual en Dinamarca en el 69, el museo ARoS y Kunsthal Charlottenborg de Copenhague se han unido en la exposición “Art & Porn”. Una muestra colectiva que plantea cómo el arte se ha visto influenciado por los cambios legislativos aplicados sobre la pornografía.
El local en sí, física, conceptual y metafóricamente, es el eje del proyecto que inaugura la galería Dilalica (Barcelona), convirtiéndose en el anfitrión y también en el sujeto de las obras llevadas a cabo por Luz Broto, Aleix Plademunt, Lara Fluxà, Claudia Pagès, Pedro Torres y Elsa de Alfonso.
La muestra On Abortion es el primer capítulo de un proyecto a largo plazo de la fotógrafa titulado A History of Misogyny, una investigación visual sobre la misoginia realizada a través de comparaciones históricas y contemporáneas. En este capítulo que presenta en Foto Colectania, Laia Abril documenta y conceptualiza los peligros y daños causados a las mujeres por su falta de acceso al aborto de forma legal, segura y gratuita.
La Galería La Caja Negra (Madrid) presenta la exposición “Los Círculos de Mathias Goeritz”. A lo largo de su trayectoria Mathias Goeritz mantuvo vínculos muy intensos con artistas, críticos e historiadores de la escena internacional. Ocupó un lugar destacado en los debates sobre la modernidad en España y México, y estableció conexiones tanto en Europa como en Estados Unidos.
Dos esculturas bio-digitales exhibidas en el Centro Pompidou investigan sobre el futuro de las formas de vida artificial. Claudia Pasquero y Marco Poletto, fundadores de ecoLogicStudio www.ecologicstudio.com y sus socios de investigación: el Urban Morphogenesis Lab en The Bartlett UCL, Synthetic Landscape Lab en Innsbruck University y Wasp Hub en la University of Southern Denmark, participan en el Exposición “The Fabric of the Living” en el Centro Pompidou de París (20 de febrero – 15 de abril de 2019).