Fotografía
El pintor japonés Minoru Onoda (Manchuria, 1937 – Himeji, 2008) entró a formar parte del grupo Gutai fundado y encabezado por Jiro Yoshihara en 1965. Es decir, pertenece a la tercera generación de artistas que tuvo como uno de sus temas principales la incipiente sociedad de consumo occidental. Es decir, su puesta en evidencia y posterior denuncia.
La Casa Encendida de Fundación Montemadrid presenta a la artista Bobby Baker y ofrece, por primera vez en España, un recorrido por sus series de dibujos, acuarelas, grabados, instalaciones y performances. Su obra explora la cotidianeidad y la privacidad de un individuo en tanto que ocupa distintos espacios sociales: una mujer; de clase media británica; una madre; una artista; una paciente psiquiátrica; una enferma de cáncer. Su lenguaje es directo y crudo pero cargado de humor.
La galería My Name’s Lolita Art (Madrid) presenta la exposición colectiva dedicada a un destacado grupo de mujeres artistas. Un homenaje a los comienzos de la galería que en 1988 arranco su andadura en Valencia con un nutrido grupo de mujeres. En aquella década eran jóvenes lolitas, que dieron nombre a la galería ubicada, en sus orígenes, en la valenciana Plaza de Correo Viejo.
La galería Pilar Serra (Madrid) presenta la obra de Jaume Plensa, Esta exposición coincide con las dos muestras que actualmente tiene en los dos museos más emblemáticos de nuestro país, una en el MACBA de Barcelona y otra en el Museo Reina Sofía en su sede del Palacio de Cristal del Retiro en Madrid, ciudad en la que además ha colocado una escultura de 12 m. de altura en la Plaza de Colón, y que permanecerá allí durante un año, prestada al Ayuntamiento por la Fundación Cristina Masaveu.
El colectivo ruso AES+F presenta en la galería SENDA (Barcelona) “Mare Mediterraneum”. Una propuesta critica e irónica que reflexiona sobre la migración actual y las políticas sociales. La exposición presenta la serie completa de figuras de porcelana pintadas a mano con escenas de rescate a inmigrantes en el mar Mediterráneo, poniendo en cuestión la fragilidad de los estándares de ética de la sociedad occidental.
AMVK: la artista flamenca Anne-Mie Van Kerckhoven usa sus iniciales estratégicamente como el nombre de una marca corporativa global. Ella elige deliberadamente el anonimato distanciado de su trabajo, que se ha visto significativamente impulsada por los inventos culturales del movimiento clandestino en los 40 años desde su creación.
El escultor Andreu Alfaro (Valencia, 1929 – Rocafort, 2012) es uno de los personajes destacados de la Valencia que retomó la modernidad entre las décadas de los 50 y los 60 del siglo pasado junto a compañeros y amigos como el pintor Monjalés, los arquitectos Juan José Estellés y Emilio Giménez o el historiador del arte Tomàs Llorens. La Fundación Bancaja le dedica una retrospectiva de su obra que podrá verse hasta el próximo mes de febrero en Valencia.
Warhol 1968, realiza una relectura sobre la exposición de Andy Warhol realizada en el Moderna Museet (Estocolmo – Suecia) en 1968. En ella se explora la complejidad de la práctica de Warhol desde la perspectiva del intento de asesinato que cambió su vida, y que tuvo lugar ese mismo año. La muestra incluye el ahora famoso papel pintado de vaca que cubría la fachada del Museo en 1968, en la muestra se presentan imágenes de la exposición, citas y reseñas, yuxtaponiéndolos con obras de la Colección de arte contemporáneo del Moderna Museet.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Joana Vasconcelos. Soy tu espejo, una selección de treinta obras realizadas entre 1997 y la actualidad por la artista portuguesa más internacional, incluyendo una instalación concebida específicamente para el Atrio del Museo y otras obras de nueva creación. En esta muestra, el espectador podrá sumergirse de lleno en el universo de una artista con una visión directa y humorística del mundo, cuya obra explica sin esfuerzo aparente muchas de las contradicciones de nuestra sociedad.
El museo The Design Museum – Die Neue Sammlung (Munich) presenta la muestra “Hella Jongerius y Louise Schouwenberg – Más allá de lo nuevo”. La diseñadora holandesa Hella Jongerius y la teórica del diseño Louise Schouwenberg presentan una exposición creada específicamente para el Hall de la Pinakothek der Moderne. Desde 2015 Die Neue Sammlung trata de experimentar sobre los aspectos arquitectónicos más destacados de este espacio de dos plantas, definido en gran parte por el movimiento constante de sus dos ascensores, utilizándolo para organizar una serie de exposiciones de diseño contemporáneo.