Fotografía
La segunda edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi MUGAK dedicará su exposición principal a la Escuela de Ulm (1953-1968) en una muestra inédita y que tendrá como foco el moderno diseño industrial. También contará con una nutrida y relevante representación de Latinoamérica, con la presencia de algunos de sus principales exponentes hoy en día.
Seis iconos de la belleza, ilustrados por: Carmen Casado.
En su décima edición, REHOGAR muestra un ecosistema de prácticas y objetos que plantean otros hábitos de consumo y producción, que generan conocimiento, economía e innovaciones colectivas, y exploran caminos hacia la sostenibilidad social y ambiental a través del aprovechamiento y la redistribución de los recursos.
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), presenta “La arquitectura perecedera de las pompas de jabón” El título de la muestra reproduce el de un texto de José Miguel de Prada Poole (Valladolid, 1938) publicado en 1974. Tras finalizar la construcción de la Pista de Patinaje sobre Hielo de Sevilla (Hielotrón), Prada Poole no volvería a construir grandes obras de arquitectura neumática, dando así por terminada una etapa que se había iniciado en el año 1968.
El pintor japonés Minoru Onoda (Manchuria, 1937 – Himeji, 2008) entró a formar parte del grupo Gutai fundado y encabezado por Jiro Yoshihara en 1965. Es decir, pertenece a la tercera generación de artistas que tuvo como uno de sus temas principales la incipiente sociedad de consumo occidental. Es decir, su puesta en evidencia y posterior denuncia.
La Casa Encendida de Fundación Montemadrid presenta a la artista Bobby Baker y ofrece, por primera vez en España, un recorrido por sus series de dibujos, acuarelas, grabados, instalaciones y performances. Su obra explora la cotidianeidad y la privacidad de un individuo en tanto que ocupa distintos espacios sociales: una mujer; de clase media británica; una madre; una artista; una paciente psiquiátrica; una enferma de cáncer. Su lenguaje es directo y crudo pero cargado de humor.
La galería My Name’s Lolita Art (Madrid) presenta la exposición colectiva dedicada a un destacado grupo de mujeres artistas. Un homenaje a los comienzos de la galería que en 1988 arranco su andadura en Valencia con un nutrido grupo de mujeres. En aquella década eran jóvenes lolitas, que dieron nombre a la galería ubicada, en sus orígenes, en la valenciana Plaza de Correo Viejo.
La galería Pilar Serra (Madrid) presenta la obra de Jaume Plensa, Esta exposición coincide con las dos muestras que actualmente tiene en los dos museos más emblemáticos de nuestro país, una en el MACBA de Barcelona y otra en el Museo Reina Sofía en su sede del Palacio de Cristal del Retiro en Madrid, ciudad en la que además ha colocado una escultura de 12 m. de altura en la Plaza de Colón, y que permanecerá allí durante un año, prestada al Ayuntamiento por la Fundación Cristina Masaveu.
El colectivo ruso AES+F presenta en la galería SENDA (Barcelona) “Mare Mediterraneum”. Una propuesta critica e irónica que reflexiona sobre la migración actual y las políticas sociales. La exposición presenta la serie completa de figuras de porcelana pintadas a mano con escenas de rescate a inmigrantes en el mar Mediterráneo, poniendo en cuestión la fragilidad de los estándares de ética de la sociedad occidental.
AMVK: la artista flamenca Anne-Mie Van Kerckhoven usa sus iniciales estratégicamente como el nombre de una marca corporativa global. Ella elige deliberadamente el anonimato distanciado de su trabajo, que se ha visto significativamente impulsada por los inventos culturales del movimiento clandestino en los 40 años desde su creación.