MARCEL DUCHAMP / SIN LÍMITES
MMK Museum (Frankfurt) presenta “Marcel Duchamp” una muestra que recupera y reúne obras de todas sus fases creativas desde 1902 hasta 1968. Ser, pensar y actuar más allá de categorías y convenciones.
All posts filed under: Panorama
Fotografía
TUNER. La llum és color.
El Museu Nacional d’Art de Catalunya MNAC con la colaboración de Tate London, presenta “Turner” la muestra dedicada a Joseph Mallord William Turner (1775-1851) explora a través de un centenar de pinturas, acuarelas, dibujos y grabados la fascinación por la naturaleza y los fenómenos atmosféricos del pintor, considerado como el mejor paisajista del periodo romántico.
BARBARA KRUGER. PLEASE CRY.
Desde la década de los 70, Barbara Kruger es conocida por sus textos gráficos de gran formato con afirmaciones que cuestionan los estereotipos sociales desde una perspectiva feminista y crítica. En esta instalación, Kruger combina textos propios con citas de George Orwell, James Baldwin y Walter Benjamin, referidas a la violencia de los estados totalitarios, los mecanismos de discriminación social y los peligros de la escritura unilateral de la historia.
DEL FAUVISMO AL SURREALISMO. La Audacia y la libertad que trastocó la representación artística.
Con motivo de la celebración de su 25 Aniversario el Museo Guggenheim Bilbao y el Musée d’Art Moderne de Paris, presentan “Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris”, una muestra que reúne piezas fundamentales para comprender cómo el arte ha modelado nuestra cultura desde los inicios del siglo XX hasta el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
DOMENICO GNOLI / COLISIÓN ENTRE MAGIA Y REALIDAD
Fondazione Prada (Milán) presenta la obra de Domenico Gnoli (Roma, 1933 – New York, 1970). Una retrospectiva que reúne 100 pinturas realizadas entre 1949 y 1969 y un conjunto de sus dibujos. Una sección documental y cronológica reúne materiales históricos, fotografías y otras piezas que trazan la vida artística del pintor cuando se cumplen más de cincuenta años de su muerte.
FERDINAND HODLER Y EL BERLÍN MODERNISTA
Berlinische Galerie presenta “Ferdinand Hodler and Modernist Berlin” una muestra que reúne sus característicos paisajes alpinos y sus excepcionales retratos. Hoy los retratos de Ferdinand Hodler son iconos modernistas. El artista suizo (1853-1918), es una de las figuras clave del simbolismo, con el que obtuvo un gran reconocimiento internacional incluso en vida. Sus contemporáneos valoraron a Hodler sobre todo como un maestro de la representación humana: como señaló el artista Paul Klee en 1911, podía “crear el alma pintando el cuerpo”.
ROMA AKADEMIA / LAS MÚLTIPLES REALIDADES DE LA CREACIÓN
Azkuna Zentroa (Bilbao) presenta la exposición Roma Akademia una muestra que recoge las obras y proyectos desarrollados por 45 artistas residentes en la Real Academia de España en Roma a través de la beca anual de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Este proyecto expositivo, comisariado por Jesús Donaire, muestra el enfoque multidisciplinar del programa: desde la pintura a la fotografía, artes escénicas, investigación, cine, arquitectura, teatro, literatura, moda o restauración.
EDUARDO SARABIA / MEMORIA & AFECTO
La Galería Javier López & Fer Francés (Madrid) presenta “Como la flor” de Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976). En esta nueva propuesta, Sarabia continúa su reflexión sobre el viaje, pero en esta ocasión el tránsito está vinculado a una suerte de introspección, una pulsión que responde a la búsqueda de lo familiar, la calidez de lo cotidiano, a la importancia del paisaje y la re-conexión con la naturaleza, como una forma de resistencia frente al confinamiento, y a todo lo que la pandemia ha traído consigo. Como la flor está dedicada a la memoria y al afecto.
ALEX GAMBÍN / MAPA DE TRASLADO
La Galería Tuesday to friday presenta “Mapa de Traslado” de Alex Gambín. Imágenes, compañeras inevitables del desarrollo humano. Ideas que se convierten en objetos para convertirse en activos de intercambio y propaganda. Madera tallada, piedras pulidas y metales fundidos que funcionan culturalmente para establecer relaciones en la comunidad. Han alcanzado valor para realizar transacciones comerciales, organizar grandes sociedades o representar seres divinos inalcanzables; pero todo esto a cambio de quitarse la misma vida que la de sus creadores. ¿Qué poseen los objetos para compartir nuestro mundo?
CHARLOTTE POSENENSKE / FROM B TO E AND MORE
La Fondazione Antonio Dalle Nogare (Bolzano, Italia), presenta “from B to E and more” de Charlotte Posenenske, esta es la primera exposición en Italia de la artista alemana, la cual se dedicó durante sus años de vida tanto a la escultura como a la sociología.