Fotografía
Una profunda vocación religiosa y un robo son las circunstancias que dieron con las claves de diseño de esta vivienda situada en la ciudad de Morelia, en Michoacán, México, una obra creada por HW studio. Los futuros habitantes de esta casa venían de sufrir un robo en su hogar mientras se encontraban ausentes. Esta situación los hizo sentir expuestos y vulnerables, una situación agravada por el aumento de los delitos ocurridos en el barrio.
El Centre Pompidou (París) presenta la mayor retrospectiva de la obra del arquitecto británico Norman Foster. Con una superficie de casi 2.200 metros cuadrados, la exposición repasa los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979- 1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).
La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta “Amigos imaginarios”, una exposición que ofrece una introducción accesible y divertida al arte contemporáneo. Tener un amigo imaginario es un fenómeno psicológico en el que un niño forma una amistad con una persona, personaje o animal, o una mezcla de los tres, que no existe en el mundo real.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia) abre la exposición “Jaime Hayon: InfinitaMente”, una retrospectiva producida por el Consorci de Museus, que nos acerca el trabajo de Jaime Hayón. Un gran despliegue expositivo que muestra el universo del polifacético creador madrileño afincado en Valencia, organizado en un recorrido a través de los materiales, las herramientas, los procesos ó la inspiración creados durante más de 20 años de trayectoria.
MMK Museum (Frankfurt) presenta “Marcel Duchamp” una muestra que recupera y reúne obras de todas sus fases creativas desde 1902 hasta 1968. Ser, pensar y actuar más allá de categorías y convenciones.
El Museu Nacional d’Art de Catalunya MNAC con la colaboración de Tate London, presenta “Turner” la muestra dedicada a Joseph Mallord William Turner (1775-1851) explora a través de un centenar de pinturas, acuarelas, dibujos y grabados la fascinación por la naturaleza y los fenómenos atmosféricos del pintor, considerado como el mejor paisajista del periodo romántico.
Desde la década de los 70, Barbara Kruger es conocida por sus textos gráficos de gran formato con afirmaciones que cuestionan los estereotipos sociales desde una perspectiva feminista y crítica. En esta instalación, Kruger combina textos propios con citas de George Orwell, James Baldwin y Walter Benjamin, referidas a la violencia de los estados totalitarios, los mecanismos de discriminación social y los peligros de la escritura unilateral de la historia.
Con motivo de la celebración de su 25 Aniversario el Museo Guggenheim Bilbao y el Musée d’Art Moderne de Paris, presentan “Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris”, una muestra que reúne piezas fundamentales para comprender cómo el arte ha modelado nuestra cultura desde los inicios del siglo XX hasta el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Fondazione Prada (Milán) presenta la obra de Domenico Gnoli (Roma, 1933 – New York, 1970). Una retrospectiva que reúne 100 pinturas realizadas entre 1949 y 1969 y un conjunto de sus dibujos. Una sección documental y cronológica reúne materiales históricos, fotografías y otras piezas que trazan la vida artística del pintor cuando se cumplen más de cincuenta años de su muerte.
Berlinische Galerie presenta “Ferdinand Hodler and Modernist Berlin” una muestra que reúne sus característicos paisajes alpinos y sus excepcionales retratos. Hoy los retratos de Ferdinand Hodler son iconos modernistas. El artista suizo (1853-1918), es una de las figuras clave del simbolismo, con el que obtuvo un gran reconocimiento internacional incluso en vida. Sus contemporáneos valoraron a Hodler sobre todo como un maestro de la representación humana: como señaló el artista Paul Klee en 1911, podía “crear el alma pintando el cuerpo”.