Manuel Albarrán presenta Hyper Realista, su primera colección de esculturas –adaptadas al universo Ocaña–, donde el diseñador transita hacía esta disciplina artística, sin abandonar el metal como elemento protagonista. La exposición se podrá visitar en Ocaña Barcelona (Plaza real, 13-15, Barcelona) a partir del 3 de enero hasta finales de febrero.
GIORGIA GABRIELE. Es una joven coreógrafa y bailarina italiana de adopción, pero de origen francés. Desde 2010 dirije la escuela de danza Dance Project. Giorgia es especialista en composición coreográfica contemporánea y posee dos medallas de oro de la Dance World Cup y el Premio Internacional Franca Bartolomei.
El Museo Yves Saint Laurent Paris presenta “Yves Saint Laurent: los sueños de Oriente” que reúne más de 50 piezas pertenecientes a las colecciones de alta costura creadas por Saint Laurent inspiradas en India, China y Japón. La muestra comisariada por Aurélie Samuel presenta las prendas en diálogo con obras de arte asiáticas prestadas por del Museo Nacional de Artes Asiáticas: Guimet y diferentes coleccionistas privados.
El pasado mes de junio se concedieron los European Fashion Award FASH 2018. Estos premios muestran el trabajo de una nueva generación de diseñadores cargados de nuevas propuestas para revitalizar la industria de la moda. Los 20 finalistas tuvieron oportunidad de experimentar durante dos días de concentración intensiva, trabajando en red y aprendizaje en equipo. El colofón fue la ceremonia de entrega de premios de las tres categorías. Este año por primera vez, los finalistas han tenido la oportunidad de escoger un ganador entre ellos.
BIAAF inaugura la exposición de la sexta edición de su concurso internacional. La muestra recoge el trabajo de los 30 finalistas elegidos entre 1.700 diseñadores de 90 países. Entre los diseños destacan: Gabriela Grajales (Colombia), mejor diseñadora de vestuario, que realizó sus tres outfits con cápsulas de café Nesspreso recicladas, Jimmy Junichi (Reino Unido) mejor diseñador de accesorios y Eneko Iturbe, ganador de la categoría especial como mejor diseñador vasco.
Miel Otxin es un malvado bandido que representa a los malos espíritus. Su nombre se debe a que en la antigüedad robó mil otxines (la moneda que antaño era usada en Navarra). El lunes es capturado y paseado por el pueblo a ritmo de txistu y tamboril mientras que el martes de carnaval tras un nuevo paseo matutino y vespertino, es ejecutado y quemado en la hoguera, mientras los vecinos del pueblo bailan el zortziko alrededor de la misma.
Tras un largo viaje a través del espacio, la vuelta a la vida cotidiana carece de motivación para un tripulante del Existence Research Program. ¿Cómo afrontar el reencuentro con los seres amados cuando sientes que nada más allá de tu propia existencia es real?.
El MoMA (New York) presenta “Items: Is Fashion Modern?” una muestra que explora el presente, el pasado, y a veces el futuro, de 111 artículos de ropa y accesorios que han tenido un fuerte impacto en el mundo en el siglo XX, y continúan vigentes en la actualidad. Entre ellos se encuentran piezas tan conocidas y transformadoras como los 501 de Levi, la camiseta marinera de rayas, el Little Black Dress, ó los tan antiguos y culturalmente cargados como el sari, el collar de perlas, el tocado kippah ó el pañuelo keffiyeh.
Esta muestra, comisariada por Idoia Murga Castro, profesora de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, pretende reflejar cómo en aquellos años, coreógrafos, bailarines, músicos, escritores, pintores y diseñadores encontraron en el escenario un espacio de intercambio sobre el que explorar con las estéticas más modernas y vanguardistas, tanto dentro como fuera de España. Los Ballets Rusos, Falla, Lorca y Argentinita son algunos de los protagonistas de esta panorámica que abarca un amplio abanico de estilos, desde el ballet clásico al flamenco y la danza moderna. Residencia de Estudiantes (Madrid). La muestra puede verse hasta el 1 de abril de 2018.
De lo romántico a lo decorativo y de lo pragmático a lo lánguido, explorando el sentido definitorio del eclecticismo de Marni. Se trata de mezclar sin prejuicios y yuxtaponer. Este avance hacia el invierno es firme y dramático, la colección se suavizada con complementos y collares de inspiración marinera. Volúmenes aireados y muy ligeros gracias a pliegues y vueltas, o por aletas y adornos que crean movimiento a través de la silueta.