Miradas fotografía
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) y la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) presentan Cotton Under My Feet, una exposición individual y recorridos performativos del artista libanés-estadounidense Walid Raad. Encargada por TBA21 y concebida específicamente para el Museo, la exposición presenta el trabajo que Walid Raad realizó durante tres años de investigación en la colección, los archivos y la génesis del museo.
Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, presenta “La discoteca”, de Jacopo Miliani. El proyecto muestra una distopía audiovisual realizada por Miliani, que recibe el mismo nombre que la exposición, proyectada en una sala, en la que también se encuentra el neón Babilonia, con el que se consigue toda una experiencia audiovisual. El largometraje muestra a un individuo autoritario que prohibe bailar y disfrutar en la discoteca, y que va convirtiendo a cada una de las personas en rosas.
El Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) presenta “Aeronáutica (vuelo) Interior” en la que Francesc Torres explora aspectos como el impacto que supuso, dentro del conflicto bélico, la guerra desde el cielo o la idea de sacrificio en la defensa de un ideario. El artista plantea la analogía entre el sacrificio bélico y el sacrificio por la fe religiosa, jugando con la iconografía prestada de la Crucifixión de San Pedro, una bellísima tabla gótica de la colección del Museu Nacional en la que se representa el martirio del santo, obra del maestro Pere Serra (siglo xiv).
Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) es un fotógrafo que busca conectar con la gente a través de su cámara, intenta acercarse a sus pensamientos y estados de animo. Nixon es reconocido por sus retratos de carácter documental, imágenes muy humanas llenas de historias que contar. Utiliza una cámara especial, de visión de 8×10 pulgadas que le permite captar los detalles en su máxima nitidez, con una gama de luz que logra transmitir verdad.
El Museu Nacional d´Art de Catalunya MNAC presenta “La guerra infinita” una muestra que descubre las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil española, fotografías que la familia descubrió por un azar en 2018. Este conjunto de imágenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, las escondió el artista en una caja, y en ella permanecieron durante más de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.
El Centre de la photographie de Mougins, Francia, se inaugura con la exhibición dedicada a la fotógrafa española Isabel Muñoz, “1001” presenta una serie de fotografías recientes realizadas en Japón, en su mayoría inéditas. El Centro de Fotografía de Mougins, consagrado a la fotografía contemporánea, tiene como fin apoyar la creación y experimentación de artistas franceses y extranjeros emergentes o consolidados, para la producción, exhibición, publicación y residencia.
Rautenstrauch Joest Museum (Köln) presenta “Resist! The art of resistance”. A través de objetos históricos y obras de 27 artistas contemporáneos del Sur global o de la diáspora, como Kader Attia, Kara Walker, Patricia Kaersenhout y Ayrson Heráclito, la exhibición versa sobre los 500 años de resistencia anticolonial, rinde homenaje a todos aquellos que han resistido y subraya as actuales relaciones de poder.
La Fundación Foto Colectania (Barcelona) presenta “Vidas de mujeres” una muestra que recoge el trabajo de Mari Ellen Mark. Una fotógrafa documental estadounidense que a través de numerosos proyectos fotografió la vida de mujeres en situaciones difíciles y dolorosas. Comisariada por Anne Morin, esta muestra recopila fotografías, películas y material para explorar el trabajo que Mark realizó durante la segunda mitad del siglo XX.
La palabra “Maestro” ha tenido un gran peso a lo largo de toda la historia. Hay maestros de escuela, de oficio, guías espirituales y personas a las que le consideramos un maestro para nosotros. Es evidente que a pesar de los cambios en la enseñanza y de las diferencias entre culturas, la figura del maestro posee un gran peso en la sociedad. Al pensar en esta profesión surge una asociación con una persona que tiene un papel relevante en la sociedad.
La Galerie Lelong & Co. (Paris) presenta una muestra monográfica dedicada a Pintor, montador, grabador y fotógrafo, Robert Rauschenberg (1925-2008), un artista estadounidense que tuvo un profundo impacto en la segunda mitad del siglo XX.