Miradas fotografía
La galería Juana de Aizpuru (Madrid) presenta “Leave here your fears / Deja aquí tus miedos” de Alicia Framis, una reflexión poética sobre el momento de incertidumbre mundial que vivimos. La pieza central de la muestra es una monumental escultura interactiva, un buzón, donde el público puede deshacerse de sus miedos, escritos en notas de papel.
La Fundación MAPFRE, en colaboración con el Archivo Mas de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic, presenta “Adolf Mas. Los ojos de Barcelona”, un recorrido por la obra de este fotógrafo catalán, conocido por la importancia de su labor en el campo de la fotografía patrimonial y referente imprescindible a la hora de entender la transformación social de Barcelona a comienzos del siglo XX.
Soñar despierto implica ausentarse y estar a la deriva en otro lugar. Mientras tanto, de este lado, el cuerpo queda como una reminiscencia y una constancia del estar y seguir siendo. Silk Gallery (Madrid) presenta “Todo cabe en esta isla” de Andrea Devia-Nuño, una exposición que juega a capturar esos instantes de distracción. En la ambivalencia de ser pero no estar, ilustraciones y esculturas que funcionan como retratos imposibles de la ausencia.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (València) presenta “El final del sueño” de Pamen Pereira. La exposición recrea una atmósfera cargada de simbolismo, misterio y poesía con obras creadas ex profeso para la muestra. Víctor Segrelles, comisario de la exposición, ha destacado el valor de esta exposición: “Hace unos meses, Pereira volvió a exponer en València, pero desde hace 20 años no ofrecía al público una gran intervención ex profeso como esta en la capital. Es una de las grandes artistas que mezcla arte y vida como si fuesen la misma cosa y, por ello no deja indiferente a nadie. Es una artista con duende”.
La Sala Alcalá 31 (Madrid) acoge por primera vez una muestra monográfica que reúne las obras más significativas de la artista, coreógrafa y bailarina conocida como La Ribot. María José Ribot (Madrid, 1962) o mejor como La Ribot, ha desafiado a lo largo de su obra los marcos y los formatos de la escena y del museo, de las artes visuales, de la performance, del cine y del vídeo a través de exploraciones colaborativas, investigación con aficionados, instalaciones e imágenes en movimiento donde no ha dejado de jugar con el derecho al cuerpo.
Comisariada por Italo Lupi y Marco Belpoliti en colaboración con Francesca Pellicciari, Triennale Milano presenta una exposición en forma de homenaje a la obra del caricaturista e ilustrador Saul Steinberg (Râmnicu Sărat Rumanía, 1914, New York, 1999). Steinberg pasó casi diez años en Milán durante sus estudios de Arquitectura y donde entabló numerosas amistades.
Berlinische Galerie (Berlín), presenta “Louise Stomps, Figuring Nature Sculptures 1928–1988”. El sufrimiento humano, la fragilidad sensual y las criaturas indefensas son temas fundamentales en la obra de la escultora y grabadora nacida en Berlín Louise Stomps (1900-1988).
Triennale Milano y Fondation Cartier presentan “La vita moderna”, una importante muestra dedicada al fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon. Comisariada por Hervé Chandès, cuenta con la colaboración del artista Jean-Michel Alberola. La exposición que ocupa más de 1300 m2 ha sido diseñada por Théa Alberola.
“Untold Stories” es el título de la retrospectiva que el propio Peter Lindbergh comisarió poco antes de su prematuro fallecimiento en 2019. 152 fotografías que expresan la postura del artista en torno a la foto de moda: su creencia de que la belleza individual reviste un carácter polifacético y de que existe autenticidad en la imperfección. Conocido por sus memorables imágenes en blanco y negro, a Lindbergh se le ha descrito como pionero de la fotografía de moda.
La Casa Encendida (Madrid) presenta “YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba” una investigación curatorial desde y hacia la cultura del techno y la pista de baile llevada a cabo por Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez. El proyecto, de largo recorrido, incluye una exposición, performances, talleres, un libro de autoría colectiva con diferentes ensayos críticos, una radio mensual de podcasts, un ciclo de cine y sesiones de música en directo. Entendido como una zona de contacto entre la cultura techno y el arte más allá de las diferentes representaciones que se han hecho de la pista de baile o el club, el proyecto se centra en la cualidad experiencial y material, tanto de la escucha y la pista de baile, como de las prácticas artísticas.