Con sus obras de arte altamente simbólicas, complejas y, a menudo, cargadas de emociones, Jean-Michel Basquiat pasó la década de 1980 transformando el mundo del arte, en el proceso reuniendo varios géneros y formas en su práctica artística. Las imágenes altamente simbólicas de Basquiat frecuentemente toman temas políticos, criticando el racismo, la injusticia social y el capitalismo de consumo.
La Fundación Chirivella Soriano en colaboración con el Consorci de Museus (Valencia), presenta «Pulsions Saldades», una retrospectiva de la obra de Vicente Martínez (Quatretonda, La Vall d’Albaida, 1934) comisariada por Álvaro Terrones que abarca desde su faceta como pintor, dibujante, portadista o cartelista, tras su paso por l’Escola de Belles Arts de Sant Carles, hasta su especialización —durante la década de los 80 y hasta la actualidad— como escultor.
Hasta el 12 de junio, BASE presenta la segunda edición de “We Will Design” un enorme taller experimental que reúne en Milán a diseñadores de todo el mundo, escuelas, universidades, instituciones internacionales y jóvenes estudiantes que utilizan el diseño para generar nuevas herramientas, productos ó experiencias, como respuesta a las muchas contradicciones del presente.
La Casa Encendida (Madrid) presenta la exposición “Marina González Guerreiro. Buen camino” la segunda escena del ciclo expositivo Fantástico interior comisariado por Rafa Barber Cortell. Marina González Guerreiro (A Guarda, Galicia, 1992) plasma en su trabajo la belleza de esos instantes rutinarios que impregnan la vida y forman la intimidad. En su práctica se percibe un preciosismo construido a través de materiales precarios y usados, así como la búsqueda del equilibrio entre el orden y el desorden, el control y el azar.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta “Memorias mestizas”, una exposición en la que la artista afroandaluza Carla Hayes Mayoral (Málaga, 1997), partiendo de su indagación identitaria, nos interpela acerca del pasado colonial en España y Europa y subvierte la historia hegemónica desde una perspectiva decolonial y feminista. Se trata de la quinta entrega del programa Kora, comisariado por Rocío de la Villa, que cada año presenta en el museo una exposición concebida desde la perspectiva de género.
La Fundación Helmut Newton (Berlín), presenta “Helmut Newton. Legacy”. Una completa retrospectiva, originalmente prevista para coincidir con la celebración de los 100 años de su nacimiento en 2020, pero que se pospuso al pasado mes de octubre por la pandemia.
Kunstgewerbemuseum (Berlín) presenta la muestra “Christian Dior y sucesores”. Un viaje cronológico por la historia de este prestigioso sello de moda, empezando por algunos primeros diseños originales de Christian Dior y los diseñadores que tras su muerte le relevaron al frente de la casa de modas: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y John Galliano.
La Casa Encendida (Madrid) presenta la primera retrospectiva dedicada a Chiara Fumai (Roma, 1978 – Bari, 2017), cuya obra ha contribuido en gran medida al desarrollo de los lenguajes de la performance y la estética feminista del siglo XXI. La exposición es fruto de la colaboración de varias instituciones europeas: Centre d’Art Contemporain Genève, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato, La Loge de Bruselas y La Casa Encendida.
La galería ClampArt (New York) presenta “Him” de la fotógrafa británica Laura Stevens. Durante todo un año, Laura Stevens invitó a más de cincuenta hombres a su casa en París para fotografiarlos desnudos. La mayoría desconocidos y que por primera vez se veían y coincidían en un mismo lugar a la hora de retratarlos.
La Fundación Foto Colectania (Barcelona), presenta “Face Control” una muestra comisariada por el escritor y asesor artístico Urs Stahel, en la que presenta una reflexión crítica y provocativa sobre las consecuencias sociales, políticas y culturales derivadas de este control que recae sobre nuestro rostro.