CLESS, “Y si la depresión no estuviese solo en su cabeza”
Collages by: Cless @clessim
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NMBHD / REEXAMINANDO LA FORMA EN QUE VIVIMOS
NMBHD plantea el espacio habitable de una casa, como un espacio de experimentación creativa, el proyecto desarrollado por el estudio de arquitectura de Jean Verville integra la gamificación en el proceso de creación del proyecto arquitectónico, contando con la participación de los clientes para integrar en el proceso de desarrollo experiencias con una dimensión artística.
ECOCÉNTRICAS / BENE BERGADO, DONNA CONLON Y MAIDER LÓPEZ
ECOCÉNTRICAS, el nuevo proyecto de la galería Espacio Mínimo (Madrid), que presenta trabajos recientes de tres artistas, Bene Bergado, Donna Conlon y Maider López que, cada una desde un enfoque personal, han incluido la Ecología como uno de los ejes centrales de su práctica artística. Desde hace dos décadas estamos asistiendo al incremento de conflictos sociales, económicos, políticos e identitarios, que implican cuestiones relativas a las relaciones dicotómicas establecidas entre naturaleza y cultura. Dichas cuestiones han sido discutidas tanto política como epistemológicamente desde distintos ámbitos disciplinarios y procesos de conocimiento.
2020; TEJIENDO REDES DIGITALES
Este año ha sido un auténtico frenesí. Un inicio de década que en definitiva, a todos nos ha generado un mal sabor de boca. Porque si de algo se ha caracterizado 2020, es de su imparcialidad a la hora de golpearnos a todos, y mover incluso los cimientos de todo aquello que parecía inamovible.
DE MIRÓ A BARCELÓ. UN SIGLO DE ARTE ESPAÑOL
El Centre Pompidou Málaga presenta “De miró a barceló. un siglo de arte español”. Un recorrido cronológico a través de un siglo de arte español que muestra que la generación de artistas contemporáneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria. Cubismo, surrealismo, figuración, abstracción, pintura, escultura, cine, vídeo… En toda la historia del arte de los siglos XX y XXI no hay un periodo ni un ámbito que no haya estado presidido por los artistas españoles.
ENCAJAR UN CAUTIVERIO: 63 DIAS QUE CAMBIARON NUESTRA REALIDAD
¿Cómo se han sentido 26 artistas durante 63 días de confinamiento? El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València lo visibiliza a través de ‘Encajar un cautiverio: 63 días que cambiaron nuestra realidad’, una exposición que reúne las propuestas artísticas de 26 creadores de la Comunidad Valenciana del ámbito de la videocreación, la fotografía, la cerámica, la instalación, el dibujo o la danza, sobre los 63 días que duró el confinamiento.
MARIBEL DOMÈNECH / TEJER PARA PROTEGER
El Centre del Carme Cultura Contemporània (València) presenta la exposición “Acciones Cotidianas” Maribel Domènech. La muestra que se inauguró de forma virtual el pasado 15 de mayo, durante el confinamiento, se enmarca dentro de la convocatoria ‘Trajectòries’ del Consorci de Museus y repasa 35 años del arte comprometido y feminista de la artista valenciana Maribel Domènech, a través de esculturas, instalaciones, fotografías, vídeos y proyectos colaborativos.
TAKIS / MAGNETISMO, LUZ Y SONIDO
El MACBA (Barcelona) abre de nuevo sus puertas, y de nuevo podemos acercarnos al trabajo del escultor griego Takis (Panagiotis Vassilakis; 25.10.1925-9.08.2019), fue pionero en la creación de nuevas formas artísticas utilizando el magnetismo, la luz y el sonido. Takis nació en Atenas en 1925, pero una parte importante de su carrera artística se desarrolló en París, Londres y Nueva York, entre 1950 y 1970. Desde entonces vivió en Atenas. Esta exposición es la primera muestra individual del artista en el Estado español.
CONEXIONES ENTRE JOYERÍA Y CERÁMICA. Nuevas fórmulas de colaboración entre ceramistas y joyeros.
“Connexions entre joieria i ceràmica. Del disseny a l’objecte i posada en escena” es un proyecto de Investigación e Innovación Educativa consistente en la interacción entre el alumnado y profesorado del Departamento de Joyería de la EASD de València y del Departamento de Cerámica Artística de la EASD de Castelló, respaldados por docentes y alumnado de los Estudios Superiores de Diseño Gráfico de la EASD de Castelló y de la especialidad de Fotografía de la EASD de València.
OLAFUR ELIASSON / EN LA VIDA REAL
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Olafur Eliasson: en la vida real, un recorrido por la trayectoria de Olafur Eliasson (1967), uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo. A través de una treintena de obras creadas entre 1990 y 2020 —que incluye esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones—, la exposición cuestiona el modo en que percibimos nuestro entorno y nos desenvolvemos en él, haciéndonos reflexionar sobre aspectos acuciantes de la actualidad.