Pirelli HangarBicocca, (Milán) presenta “Breath Ghosts Blind” de Maurizio Cattelan, uno de los artistas italianos más conocidos en el arte contemporáneo global. La muestra presenta un proyecto creado ex profeso para los espacios de Pirelli HangarBicocca en el que ofrece una representación simbólica del ciclo de la vida.
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) presenta la exposición “Acromática. Una partida inmortal” de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), comisariada por Susana Blas. El trabajo de Mabi Revuelta reflexionan sobre temas universales: las relaciones realidad-ficción, la permeabilidad de los géneros (literatura, artes escénicas, escultura, dibujo, audiovisuales); la investigación sobre la educación artística y la búsqueda de estrategias didácticas para valorar el hecho artístico como motor de cambio social. En esta ocasión, tomando el ajedrez como hilo conductor, la muestra revisa más de dos décadas de trayectoria de la artista, al tiempo que presenta su último proyecto.
Tabacalera Promoción del Arte, Madrid presenta “Khamekaye” de Paula Anta. Khamekaye significa “hito” en la lengua Wolof, uno de los idiomas más hablados en Senegal, y es un término empleado para designar las estructuras que -confeccionadas por la gente local con ramas, plásticos, redes de pesca y diferentes objetos- señalan el lugar donde se encuentras los poblados.
La galería Tuesday to Friday (Valencia), presenta “Add to wishlist” de Marta Galindo una muestra planteada como un ejercicio irónico de superstición donde Galindo mezcla lugares mágicos desde los que formular sus deseos frustrados, o lo que es lo mismo, las carencias básicas de una generación. Por ello, lo sobrenatural, lo fabuloso y lo supersticioso atraviesan la exposición transversalmente.
Pace Gallery (New York) presenta “Claes & Coosje: A Duet”, una retrospectiva dedicada al trabajo de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, los autores de algunas de las esculturas urbanas más interesantes de nuestra época. Oldenburg y van Bruggen formaron una de las parejas mas prolíficas del arte contemporáneo. Una serie de obras que aúna sensibilidad y reflexión a través de sus esculturas urbanas fuera de escala tamaño XXL.
El Museo Picasso Málaga presenta la exposición Miquel Barceló. Metamorfosis, comisariada por Enrique Juncosa, la muestra se centra en la condición cultural trashumante del artista, a la vez que supone un planteamiento crítico de la creación entendida como proyecto de progreso ilimitado: cada una de sus obras nos lleva a otra, en un proceso de reinvención cíclica. Partiendo de la realidad que mira, vive, lee e imagina las representaciones incluyen matices sociológicos o ecológicos, al mismo tiempo que expresan una apasionada vida interior.
La fundación Pirelli HangarBicocca (Milán) presenta “Short-circuits” una muestra inversiva dedicada a la compleja investigación artística de Chen Zhen (Shanghai, 1955 — París, 2000), una retrospectiva que reúne por primera vez algunas de las obras más significativas del artista realizadas desde 1991 hasta el 2000.
Pace Gallery (New York) presenta Intermediaries, de Tara Donovan, una muestra que reúne un conjunto de obras desarrolladas entre 2019 y 2020. Su trabajo utiliza métodos de trabajo que mezclan la investigación científica con procesos de trabajo artístico, sus dibujos, las piezas de pared y sus esculturas transforman materiales sencillos en obras que ponen a prueba los límites de nuestra percepción y crean interesantes vibraciones visuales.
La galería 1 Mira Madrid presenta “María Teresa Hincapié. Archivo: 1980 – 2008”, la primera exposición individual a nivel internacional dedicada a la performer colombiana María Teresa Hincapié desde su fallecimiento en 2008. La muestra reúne todas las obras realizadas por la artista a lo largo de tres décadas. A través de una extensa selección de fotografías y vídeos tomados durante el desarrollo de sus performances, la muestra ofrece un acercamiento a la obra de esta artista de reconocimiento internacional que tanto ha influenciado a las generaciones de artistas jóvenes latinoamericanos posteriores.
Tarek Atoui explota de manera integral el potencial del arte sonoro, que se encuentra en el centro de su práctica artística. Le interesa todo lo relacionado con los sucesos sonoros y su efecto acústico. En su obra es también es relevante cómo estos fenómenos se pueden percibir a través de órganos sensoriales diferentes del oído, ó cómo actúan como catalizadores de la interacción humana y cómo se relacionan con parámetros sociales, históricos o espaciales.