La galería Almine Rech (Bruselas) presenta la segunda exposición de Miquel Barceló en la galería. A finales de los años ochenta, Miquel Barceló viajó por Dogon y el África Occidental. Durante su viaje, en medio de la inmensidad de la tierra y bajo un sol abrasador, descubrió la cerámica hecha por mujeres locales.
El MACBA (Barcelona) presenta “Territorios indefinidos” una muestra colectiva que reflexiona sobre la noción de territorio en un sentido extendido del término, que va más allá de la geografía y comprende cuestiones de identidad, cultura, historia y tiempo, en el marco del legado colonial. A través de la obra de artistas procedentes de geografías y diásporas diversas, la exposición analiza la persistente huella de la represión colonial y el desempoderamiento de las poblaciones nativas.
Encore Brussels presenta la muestra “Safaris” de JC EARL, en la que Julien Cadou demuestra ser un autentico experto en el campo de la escultura cerámica, aunque también domina otros materiales como la madera. Este joven autor parisino crea un universo de fetiches urbanos inspirados en los tótems africanos. Estos sellan un pacto sagrado entre el hombre y la naturaleza.
El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba) presenta la muestra “Sueño de la Aventura” de Leonor Serrano Rivas (Málaga, 1986). La artista parte de una obra literaria del sociólogo Roger Caillois como elemento de anclaje conceptual para esta exposición, que reúne obras realizadas en los últimos años. Su trabajo explora diferentes medios y estructuras para crear escenarios que imbrican arte y arquitectura, teatro y movimiento.
La galería Elvira González presenta una selección de esculturas del artista alemán Günter Haese (Kiel 1924 – Düsseldorf 2016) realizadas a lo largo de cuatro décadas.
La galería Artnueve (Murcia) presenta el proyecto “De pintura y ladrillos” site- specific para la galería que consta de nueve pinturas y seis esculturas, los artistas Antonio González y José Luis Cremades pertenecen a la tradición pictórica y constructiva, encuentran en el arte ese lugar de reflexión e investigación, partiendo de un vocabulario y una gramática al servicio del arte.
La Galería Cardi (Milán) presenta una muestra dedicada a Dan Flavin uno de los referentes del minimalismo americano. La exposición está organizada en colaboración con Dan Flavin’s Summer y está acompañada por un catálogo ilustrado que incluye un ensayo del estimado crítico de arte italiano Germano Celant.
En los últimos años el trabajo de Ernesto Burgos se ha caracterizado por la producción de obras tridimensionales hechas a partir de la maleabilidad que posibilita el cartón, bañadas posteriormente en fibra de vidrio y luego revestidas con carboncillo, óleo y ceras. Las esculturas que se presentan en esta tercera exposición en la galería The Goma (Madrid) abren un nuevo camino en la producción del artista al ser trabajadas en plano: las esculturas ya no reposan sobre peanas, cuelgan sobre la pared, lo que aumenta la dicotomía escultura-pintura presente en su práctica artística.
El escultor Andreu Alfaro (Valencia, 1929 – Rocafort, 2012) es uno de los personajes destacados de la Valencia que retomó la modernidad entre las décadas de los 50 y los 60 del siglo pasado junto a compañeros y amigos como el pintor Monjalés, los arquitectos Juan José Estellés y Emilio Giménez o el historiador del arte Tomàs Llorens. La Fundación Bancaja le dedica una retrospectiva de su obra que podrá verse hasta el próximo mes de febrero en Valencia.
La galería Dortmunder Kunstverein (Dortmund – Alemania) presenta el trabajo de la artista londinense Caroline Achaintre (1969 Toulouse, Francia). Tras especializarse en forja ornamental, Achaintre decidió estudiar bellas artes: primero en Halle, donde continuó trabajando principalmente en metal, luego se mudó a Londres para estudiar en Chelsea College of Arts y Goldsmiths University.