La muestra “Connected” es un experimento que se propone explorar cómo los diseñadores adaptan sus procesos utilizando las nuevas tecnologías para trabajar juntos a pesar de las distancias físicas, y como hemos vivido, desde oficinas improvisadas en casa. Connected forma parte del Madrid Design Festival 2021. La muestra permanecerá abierta hasta el 14 de marzo de 2021 en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa.
La relación “diseño/diseñador” es el eje creativo con el que la joven editora quiere reflexionar sobre el trabajo de su equipo de diseñadores y las piezas de mobiliario creadas para teulat. Una colección de imágenes que recrean un espacio onírico y etéreo, marcado por las tonalidades y texturas terrosas y cálidas de un hogar, característicos del mediterraneo.
CentroCentro (Madrid), presenta la exposición Materia Gris. Nuevos materiales para la era post-fósil. Comisariada por Ana Domínguez Siemens, la exposición reúne cerca de 40 proyectos de diseñadores que experimentan con biomateriales que pueden llegar a ser sustitutos del plástico y de otros materiales.
“Lo que nos cautivaba era la fuerza de los gestos y las expresiones: el flirteo elegante, el diálogo ingenioso, las personas que despertaban reacciones entusiastas e imaginativas en los demás y en sí mismas.” Vivian Gornik describía así las motivaciones que en su juventud le hacían pasar horas recorriendo un barrio, investigando las venas de su ciudad.
La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) presenta «días de ira. comunismo libertario, gitanos flamencos y realismo de vanguardia» de Helios Gómez (Sevilla, 1905 – Barcelona, 1956), conocido y desconocido a la vez, Helios Gómez es un artista de trayectoria singular.
The Boring Collection, es un proyecto del estudio holandés Beyond Space, un proyecto que nace de una profunda insatisfacción con la apariencia de los muebles de oficina baratos. Con su estética marcada por sus estrictas normas de seguridad, los muebles de oficina asequibles, son a menudo un elemento que puede echar por tierra un interior bien diseñado.
Pace Gallery (New York) presenta Intermediaries, de Tara Donovan, una muestra que reúne un conjunto de obras desarrolladas entre 2019 y 2020. Su trabajo utiliza métodos de trabajo que mezclan la investigación científica con procesos de trabajo artístico, sus dibujos, las piezas de pared y sus esculturas transforman materiales sencillos en obras que ponen a prueba los límites de nuestra percepción y crean interesantes vibraciones visuales.
“… la principal tarea de la escuela es aprender de los estudiantes y ser transformada por ellos.” Estas palabras, escritas por Victor Papanek en su libro “Diseñar para el mundo real”, muestran la importancia de adaptar la educación a las necesidades de la sociedad en la que se enmarca. Aunque la transformación de la que hablaba Papanek hacía referencia a los conocimientos y habilidades, también es importante la modificación del espacio educativo que, no obstante, sigue los mismos patrones desde tiempos inmemoriales.
La próxima edición de la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne se convertirá este 2021 en una gigantesca maquina que reflexione sobre la toma de decisiones… La bienal se centrará en el análisis del concepto “BIFURCAR” que significa explorar otras formas de hacer las cosas, otras posibles vías, colectivas, sobrias, respetuosas con la vida y adaptadas a cada contexto.
El Museo Barberini en Potsdam, acoge esta muestra que recoge el carácter internacional del impresionismo en Rusia. A finales del siglo XIX, muchos artistas rusos se inspiraron en los temas y técnicas de los impresionistas franceses. Retratando escenas de la vida cotidiana rusa al aire libre, intentaron capturar el momento fugaz en sus pinturas. Artistas como Natalia Goncharova, Mikhail Larionov y Kazimir Malevich, que luego formaron la vanguardia, desarrollaron su propio estilo a partir de los estudios impresionistas de la luz.