Gracias al progreso técnico y digital, en pocos años todos tendremos la oportunidad de crear vida. Con el rápido desarrollo de la tecnología, es probable que más pronto que tarde los humanos podamos sintetizar materia orgánica inteligente y crear futuros robots-blandos que simulen la naturaleza.
La galería Gió Marconi (Milán) presenta una muestra que reúne el trabajo más reciente de André Butzer, que nos ofrece un nuevo giro de su obra, exhibiendo una selección de obras sobre papel y un conjunto de pinturas abstractas y figurativas inéditas y a todo color en las que sus personajes más icónicos regresan como protagonistas.
Espero en un salón blanco al amparo de la mismísima Cher; que observa omnipotente todo desde su marco sobre el aparador. No es la única fotografía en las paredes, revestidas con espejos y cuadros, aunque acapara toda mi atención. La casa está llena de detalles de colección y en sus habitaciones se respira buen gusto y encanto. Así, presa de la fascinación, me descubre Eduardo Jairycovich (Valencia, 1996) al entrar. Tomamos asiento. Le acompaño esta mañana de verano para charlar sobre su último libro, RITO, desde una perspectiva queer y personal.
La Galería Javier López & Fer Francés (Madrid) presenta la primera exposición monográfica de Christian Rex van Minnen (Providence, Rhode Island, 1980). La muestra “Skin Bone Quinacridone Adrenochrome” reúne una amplia selección de trabajos recientes – en torno a una quincena de pinturas al óleo y nueve monotipos -, principalmente realizados este mismo año.
El Museu del Disseny de Barcelona en colaboración con la Fundación Enric Miralles presentan la exposición “MIRALLES. Perpetuum Mobile” una muestra que trata la faceta menos conocida de Enric Miralles, la que desarroló como diseñador de mobiliario. Si bien su estudio de arquitectura con Benedetta Tagliabue abordaba proyectos de interior, es la primera vez que una exposición se centra exclusivamente en mostrar estas piezas en detalle.
El Centre Cultural La Nau de la Universitat de València presenta una exposición que revisa los 40 años de producto seriado en l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. La exposición muestra un centenar de piezas de proyectos cerámicos concebidos para ser reproducidos en serie y que tienen como denominador común el uso del molde, sus singularidades y evolución.
Fondazione Prada, Milán presenta “SIMON FUJIWARA. Who the Bær” Cuando el visitante recorre esta instalación (hecha de cartón y materiales reciclados formando la figura de un oso gigantesco) descubre a “Who the Bær”, un personaje de cartoon que -a través de dibujos, collages, esculturas y animaciones- está en búsqueda perpetua de su propia identidad.
Tabacalera Promoción del Arte (Madrid) presenta la exposición “Acromática. Una partida inmortal” de la artista Mabi Revuelta (Bilbao, 1967), comisariada por Susana Blas. El trabajo de Mabi Revuelta reflexionan sobre temas universales: las relaciones realidad-ficción, la permeabilidad de los géneros (literatura, artes escénicas, escultura, dibujo, audiovisuales); la investigación sobre la educación artística y la búsqueda de estrategias didácticas para valorar el hecho artístico como motor de cambio social. En esta ocasión, tomando el ajedrez como hilo conductor, la muestra revisa más de dos décadas de trayectoria de la artista, al tiempo que presenta su último proyecto.
El MACBA (Barcelona), presenta “Política de la relación” la exposición más ambiciosa en España dedicada a Félix Gonzalez-Torres, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. El arte de este cubano-estadounidense puede ser leído como una crítica al conservadurismo social y a las actitudes homófobas, y como una advertencia del peligro del auge de la ultraderecha.
Fondazione Prada (Venecia) presenta #StopPainting, una muestra comisariada por el artista Peter Fischli que analiza cinco momentos fundamentales de ruptura en la historia de la pintura y cuestiona cómo estos cambios han influido en el arte. ¿Cuál es el futuro de la pintura?