Entrevistas
Con motivo de la apertura de la nueva sede, el Archivo Scanavino presenta “Emilio Scanavino. This is Tomorrow”, una exposición comisariada por Marco Scotini. Emilio Scanavino (1922-1986) es una figura clave de la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XX, perteneciente a la llamada generación informal, colectivo surgido tras la Segunda Guerra Mundial.
Diseñadores y estudiantes de la de la Universidad de Ljubljana (Eslovenia) realizan una re-interpretación de un clásico. Diferentes propuestas del “Little Black Dress”, un básico que debería ser tan universal, eterno, radical y al mismo tiempo innovador como un vestido creado por Coco Chanel hace casi 100 años. Los estudiantes actualizaron “Little Black Dress” a través de sus propias interpretaciones.
El Club de Baloncesto Olimpija de Ljubljana en Eslovenia disponía de un importante stock de restos de diferentes series de prendas deportivas, que con el paso de los años habían quedado sin uso, prendas de calidad de diferentes colores y tallas. Los estudiantes de moda de la Universidad de Ljubljana asumieron el reto de crear nuevas colecciones a partir de estás prendas deportivas.
El Bozar (Bruselas) presenta una doble exhibición de David Hockney uno de los pintores más icónicos de nuestro tiempo. La primera muestra reúne más de ochenta pinturas, dibujos e impresiones de la Colección Tate. La segunda nos presenta su trabajo más reciente: imágenes que pintó en iPad sobre el florecimiento de la naturaleza en Normandía en la primavera del 2020, durante el primer confinamiento.
La Galería Marta Cervera (Madrid) presenta ‘Hall of Mirrors’, una muestra en la que Gorka Mohamed desvela una serie de retratos de personajes abstractos construidos a partir de rasgos y objetos que reconocemos, que nos resultan familiares, pero que a la vez desprenden un halo inquietante que nos genera un cierto desasosiego. Podríamos hablar aquí de aquello que describe Mark Fisher en Lo raro y lo espeluznante, el porqué algo nos resulta desapacible, aunque se enmarque dentro de una cierta familiaridad, por el hecho de no ajustarse a nuestra naturaleza.
LABoral Centro de Arte de Gijón presenta “Mécaniques Discursives”, un proyecto fruto de la colaboración entre Fred Penelle y Yannick Jacquet. El proyecto se ha realizado fusionando la técnica artesana del grabado, pero erriquecido con la tecnología audiovisual de la actualidad.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana reivindica, en el Museu de Belles Arts de València, la obra del escultor valenciano José Capuz como protagonista de la renovación escultórica surgida en España a comienzos del siglo XX. En ella se presentan diversas obras restauradas del autor con el fin de favorecer la divulgación de los proyectos de artistas valencianos de siglos anteriores.
Espero en un salón blanco al amparo de la mismísima Cher; que observa omnipotente todo desde su marco sobre el aparador. No es la única fotografía en las paredes, revestidas con espejos y cuadros, aunque acapara toda mi atención. La casa está llena de detalles de colección y en sus habitaciones se respira buen gusto y encanto. Así, presa de la fascinación, me descubre Eduardo Jairycovich (Valencia, 1996) al entrar. Tomamos asiento. Le acompaño esta mañana de verano para charlar sobre su último libro, RITO, desde una perspectiva queer y personal.
Cristina Martínez, es una joven madrileña de 22 años, estudiante de moda en la EASD Valencia. Vive en un piso compartido junto otras 3 personas, en lo que ella denomina “piso patera” porque cada cierto tiempo dejan el piso unas personas y entran otras nuevas. Su centro de mando está en su habitación, desde donde diseña, crea e imprime sus accesorios 3D.
Diego Mir (València, 1979) “Adoro mi lavavajillas y detesto planchar la ropa. Y últimamente me ha dado por correr, será la crisis de los cuarenta…” Diego responde a nuestras preguntas y nos habla de algunos de sus proyectos más recientes.