Entrevistas
El Colegio de España en París, presenta “Le Voyeur” de Luisa Catarinéu, 27 piezas en óleo sobre lienzo en el que recrea situaciones de la vida en un tiempo, un lugar, unas circunstancias y una sociedad concreta.
Berlinische Galerie (Berlín) presenta “Class Issues – Art Production In and Out of Precarity” una muestra que habla sobre los estigmas asociados a las clases sociales en el acceso al mundo del arte, y cómo la producción artística depende en gran medida del capital económico, social y cultural. La exposición arroja luz sobre las desventajas estructurales y reflexiona sobre cuestiones que se reflejan en el campo del arte debido a los efectos del clasismo.
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, C3A, (Córdoba) con la colaboración de la Fundación TBA21 presenta “Abundant Futures in Troubled Times” una muestra que entrelaza las voces de artistas de diferentes generaciones y múltiples geografías en un intento de imaginar futuros ecológicos a través del prisma de la abundancia y la plenitud.
El museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta la muestra “Picasso y Chanel” una exposición que explora la relación de estos dos grandes genios creadores del siglo XX, un nuevo proyecto expositivo que reúne arte y moda. La muestra se organiza en cuatro grandes secciones que se suceden en orden cronológico y abarcan, aproximadamente, de 1910 a 1930.
Comisariada por Romi Crawford, experta y profesora de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago “Citando geografías negras” es una muestra que reúne el trabajo de quince artistas que investigan y reafirman las nociones de “espacio negro”, un término que describe las topografías, zonas, escenas, y estructuras que conforman la experiencia cultural negra.
Hamburger Bahnhof (Belín) presenta “Balance” una muestra que abarca un abanico amplio de estilos y movimientos como el Minimal Art, la Transvanguardia y el Pop Art, la muestra reúne obras sobre la lucha individual y social por conseguir armonía, estabilidad y equilibrio.
El Museu de Belles Arts de València presenta “Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España: 1804-1939” una muestra Coproducida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, la exposición recorre la historia del arte en España desde 1804 hasta el final de la Guerra Civil a través de un centenar de obras de un amplio grupo de creadoras que estuvieron activas durante ese periodo y que, pese a los numerosos obstáculos que debieron sortear por el hecho de ser mujeres, se incorporaron a la escena artística a través de los cauces habituales.
El Museo de las Culturas Europeas MEK (Berlín) presenta “ALL HANDS ON: Basketry”. La cestería es una técnica artesanal empleada desde hace miles de años en todo el mundo. A través de esta muestra el visitante descubrirá numerosos objetos elaborados en Europa y sus conexiones con las innovaciones técnicas actuales.
Con motivo de la apertura de la nueva sede, el Archivo Scanavino presenta “Emilio Scanavino. This is Tomorrow”, una exposición comisariada por Marco Scotini. Emilio Scanavino (1922-1986) es una figura clave de la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XX, perteneciente a la llamada generación informal, colectivo surgido tras la Segunda Guerra Mundial.
Diseñadores y estudiantes de la de la Universidad de Ljubljana (Eslovenia) realizan una re-interpretación de un clásico. Diferentes propuestas del “Little Black Dress”, un básico que debería ser tan universal, eterno, radical y al mismo tiempo innovador como un vestido creado por Coco Chanel hace casi 100 años. Los estudiantes actualizaron “Little Black Dress” a través de sus propias interpretaciones.