Entrevistas
Hamburger Bahnhof (Belín) presenta “Balance” una muestra que abarca un abanico amplio de estilos y movimientos como el Minimal Art, la Transvanguardia y el Pop Art, la muestra reúne obras sobre la lucha individual y social por conseguir armonía, estabilidad y equilibrio.
El Museu de Belles Arts de València presenta “Hacia poéticas de género. Mujeres artistas en España: 1804-1939” una muestra Coproducida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, la exposición recorre la historia del arte en España desde 1804 hasta el final de la Guerra Civil a través de un centenar de obras de un amplio grupo de creadoras que estuvieron activas durante ese periodo y que, pese a los numerosos obstáculos que debieron sortear por el hecho de ser mujeres, se incorporaron a la escena artística a través de los cauces habituales.
El Museo de las Culturas Europeas MEK (Berlín) presenta “ALL HANDS ON: Basketry”. La cestería es una técnica artesanal empleada desde hace miles de años en todo el mundo. A través de esta muestra el visitante descubrirá numerosos objetos elaborados en Europa y sus conexiones con las innovaciones técnicas actuales.
Con motivo de la apertura de la nueva sede, el Archivo Scanavino presenta “Emilio Scanavino. This is Tomorrow”, una exposición comisariada por Marco Scotini. Emilio Scanavino (1922-1986) es una figura clave de la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XX, perteneciente a la llamada generación informal, colectivo surgido tras la Segunda Guerra Mundial.
Diseñadores y estudiantes de la de la Universidad de Ljubljana (Eslovenia) realizan una re-interpretación de un clásico. Diferentes propuestas del “Little Black Dress”, un básico que debería ser tan universal, eterno, radical y al mismo tiempo innovador como un vestido creado por Coco Chanel hace casi 100 años. Los estudiantes actualizaron “Little Black Dress” a través de sus propias interpretaciones.
El Club de Baloncesto Olimpija de Ljubljana en Eslovenia disponía de un importante stock de restos de diferentes series de prendas deportivas, que con el paso de los años habían quedado sin uso, prendas de calidad de diferentes colores y tallas. Los estudiantes de moda de la Universidad de Ljubljana asumieron el reto de crear nuevas colecciones a partir de estás prendas deportivas.
El Bozar (Bruselas) presenta una doble exhibición de David Hockney uno de los pintores más icónicos de nuestro tiempo. La primera muestra reúne más de ochenta pinturas, dibujos e impresiones de la Colección Tate. La segunda nos presenta su trabajo más reciente: imágenes que pintó en iPad sobre el florecimiento de la naturaleza en Normandía en la primavera del 2020, durante el primer confinamiento.
La Galería Marta Cervera (Madrid) presenta ‘Hall of Mirrors’, una muestra en la que Gorka Mohamed desvela una serie de retratos de personajes abstractos construidos a partir de rasgos y objetos que reconocemos, que nos resultan familiares, pero que a la vez desprenden un halo inquietante que nos genera un cierto desasosiego. Podríamos hablar aquí de aquello que describe Mark Fisher en Lo raro y lo espeluznante, el porqué algo nos resulta desapacible, aunque se enmarque dentro de una cierta familiaridad, por el hecho de no ajustarse a nuestra naturaleza.
LABoral Centro de Arte de Gijón presenta “Mécaniques Discursives”, un proyecto fruto de la colaboración entre Fred Penelle y Yannick Jacquet. El proyecto se ha realizado fusionando la técnica artesana del grabado, pero erriquecido con la tecnología audiovisual de la actualidad.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana reivindica, en el Museu de Belles Arts de València, la obra del escultor valenciano José Capuz como protagonista de la renovación escultórica surgida en España a comienzos del siglo XX. En ella se presentan diversas obras restauradas del autor con el fin de favorecer la divulgación de los proyectos de artistas valencianos de siglos anteriores.