El Museum für Fotografie (Berlín) presenta “SEEN BY #18: Let’s See What We Find” (Visto por), una serie de exposiciones que forman parte de un proyecto de laboratorio co-curatorial del Museum für Fotografie con la intención de promover experiencias innovadoras dedicadas a la fotografía artística. En este caso presenta una colectiva donde diferentes autores exploran los avances tecnológicos y la relación creativa entre el hombre y la máquina
LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial, (Gijón) presenta “Plug-in Habitat”, una instalación interactiva de Paula Nishijima que propone un sistema híbrido de plantas naturales y artificiales que se adapta a los cambios del ambiente. La artista brasileño-japonesa ha investigado la inteligencia de las plantas y cómo su arquitectura es capaz de adaptarse al entorno y sus cambios.
Con Hagoromo, el Centro Luigi Pecci (Prato, Italia), dedica una muestra monográfica al trabajo de Massimo Bartolini (Cecina, 1962). La exposición, comisariada por Luca Cerizza con Elena Magini presenta una instalación original, la más grande jamás creada por el artista, concebida expresamente para los espacios del museo, una especie de nueva columna vertebral que guía al visitante a descubrir sus obras pertenecientes a diferentes momentos de su carrera.
La Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset (Valencia) acoge “El convenio y la máquina” donde Vic Pereiró presenta su último ensayo audiovisual sobre los procesos de reconversión. Una instalación formada por diferentes piezas de video creadas para la exposición, concedida como una experiencia inmersiva alrededor de dos procesos de reconversión, el industrial y el personal.
Fridericianum (Kassel) presenta la obra del italiano Roberto Cuoghi, (Módena 1973). La práctica de Cuoghi es única: no tiene influencias directas y su trabajo no encaja dentro de ningún género artístico. Su diversa serie de trabajos durante las últimas dos décadas están unidos por una preocupación por el proceso: desarrolla nuevas técnicas y metodologías para ejecutar cada trabajo con absoluto control creativo y el más alto grado de artesanía.
El Colegio de España en París, presenta “Le Voyeur” de Luisa Catarinéu, 27 piezas en óleo sobre lienzo en el que recrea situaciones de la vida en un tiempo, un lugar, unas circunstancias y una sociedad concreta.
El MAK (Viena) presenta “THE FEST: Between Representation and Revolt” una muestra dedicada a la cultura de la celebración, más de 650 objetos que nos plantean un recorrido por la riqueza creativa de las fiestas. Ya sean bailes de máscaras mundanos, celebraciones políticas, festivales de artistas subversivos o eventos en clubes contemporáneos: por muchos cambios sociales y años que pasen, siempre hay hueco para una celebración, una fiesta puede ser una ocasión perfecta para realizar un proyecto creativo colectivo.
El Museu de la Ciutat (València) acoge la exposición colectiva “Elles” una muestra que brinda la oportunidad de reconocer y dialogar con las inquietudes y vivencias de una amplia generación de pintoras valencianas y españolas que desarrollaron su creatividad en una sociedad en plena transformación. Un conjunto de expresiones visuales y trabajos multidisciplinares desde la década de los 50 hasta la actualidad.
La galería Helga de Alvear (Madrid) presenta 2.068 dientes de Santiago Sierra. 2.068 dientes es el número de dientes que corresponden a una colección de dentaduras fotografiadas en Tijuana. Estas pertenecen a migrantes de América del sur, Centroamérica y el Caribe, venidos en caravanas multitudinarias de mil o más integrantes que cruzan el continente entero con la intención de migrar a los Estados Unidos de América.
La Casa Encendida (Madrid) presenta por primera vez en España, la obra de la artista Christine Sun Kim, galardonada con el Prix International d’Art Contemporain (PIAC) 2022, de Fondation Prince Pierre de Mónaco. “Una sucesión de trampas de eco”, comisariada por Cristiano Raimondi, en la que Christine Sun Kim, artista estadounidense que reside en Berlín, se acerca a través de diversos formatos a lo que constituye el centro de su práctica artística: la notación musical, el lenguaje escrito, la infografía, la lengua de signos, el cuerpo y el despliegue estratégico del humor para poner en cuestión la política sonora y de los lenguajes.