La sensación repetida en las redes por parte de muchos es que nos encontramos en una especie de periodo de entreguerras, quizá porque entramos en la década de los felices 20 del siglo XXI y se acumulan los aniversarios que nos lo recuerdan (fin de la Gran Guerra hace 100 años, 80 del final de la Guerra Civil y principio de la II Guerra Mundial, 50 años de Stonewall…)
La Sala Alcalá (Madrid) presenta “Pop soul. Encapsulados & Otros”, una exposición que reúne el mayor número de las obras más personales y reconocidas del artista Darío Villalba, los encapsulados. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de julio, supone un homenaje a este artista, fallecido en 2018. Un nombre imprescindible en el panorama artístico español del siglo XX, y con una amplia presencia en el ámbito internacional.
La Fundación MAPFRE (Barcelona) presenta la obra del fotógrafo británico Richard Learoyd. La obra de Learoyd tiene múltiples referencias a la historia de la pintura, tanto por los temas como por la técnica. Sus fotografías en color y en blanco y negro son resultado de un proceso artesanal con una cámara oscura construida por él mismo.
Encore Brussels presenta la muestra “Safaris” de JC EARL, en la que Julien Cadou demuestra ser un autentico experto en el campo de la escultura cerámica, aunque también domina otros materiales como la madera. Este joven autor parisino crea un universo de fetiches urbanos inspirados en los tótems africanos. Estos sellan un pacto sagrado entre el hombre y la naturaleza.
La Fundación Juan March (Madrid) presenta “El juego del arte. Pedagogías, arte y diseño”, con el objetivo de mostrar, precisamente, hasta qué punto las nuevas pedagogías del siglo XIX más radicalmente basadas en el concepto de “juego” y en el “dibujo para todos” han sido un factor para explicar el surgimiento del arte de vanguardia y de la arquitectura y el diseño del siglo XX: se trata de buscar el origen del arte moderno también en la infancia de sus creadores, es decir, en las pedagogías en las que estos fueron educados, mostrando la relación de las teorías y las prácticas pedagógicas y sus juegos y juguetes educativos con el arte moderno, desde sus orígenes hasta finales del siglo pasado.
El Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.
El Museo Guggenheim de Bilbao dedica una muestra al catálogo de influencias que recibió el pintor boloñes Giorgio Morandi: desde su aceptación del canon de su amigo Roberto Longhi a las pinturas de Piero della Francesca, Chardin o El Greco.
El MAC – Museo de Arte Contemporáneo – Centro Conde Duque (Madrid) presenta “Ecos del futurismo”. Cuando se cumplen ciento diez años de la publicación del Manifiesto Futurista, escrito por Filippo Tommaso Marinetti y tras publicarse en Le Figaro en 1909. Dos meses después Gómez de la Serna lo traduce y publica en la revista Prometeo, sembrando una sustancial semilla de lo que supondrá la vanguardia española.
El traductor y escritor Manuel Arranz (Madrid, 1950) ha vertido al castellano gran número de textos, fundamentalmente del francés, de autores como Maurice Blanchot o Antoine Compagnon. Su último trabajo en esta vertiente creativa suya ha sido la traducción de Céleste Ugolin, novela del dadaísta Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), figura poco conocida todavía de las vanguardias históricas.
El Museo Barberini en Potsdam (Alemania) presenta “PICASSO. THE LATE WORK” con obras pertenecientes a la colección de Jacqueline Picasso. Pablo Picasso (1881-1973) está considerado el reinventor del arte del siglo XX, establecido nuevos estándares en pintura, escultura, gráfica y cerámica. Menos conocido es su última etapa vital, cuando Picasso creó una importante cantidad de retratos de su esposa Jacqueline. Esta exposición es el testimonio de como Picasso continuó con su trayectoria innovadora hasta en sus últimos años.