Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) es un fotógrafo que busca conectar con la gente a través de su cámara, intenta acercarse a sus pensamientos y estados de animo. Nixon es reconocido por sus retratos de carácter documental, imágenes muy humanas llenas de historias que contar. Utiliza una cámara especial, de visión de 8×10 pulgadas que le permite captar los detalles en su máxima nitidez, con una gama de luz que logra transmitir verdad.
El proyecto “Surreal” de Vittorio Antonelli es un mundo en 3D inspirado en una utopia virtual donde la percepción de la realidad se transforma en un ultramundo experiencial. Los materiales sólidos pierden su composición original, volviéndose fluidos y ligeros que los hace flotar en el aire, como si la gravedad no les afectara.
La galería Gió Marconi (Milán) presenta una muestra que reúne el trabajo más reciente de André Butzer, que nos ofrece un nuevo giro de su obra, exhibiendo una selección de obras sobre papel y un conjunto de pinturas abstractas y figurativas inéditas y a todo color en las que sus personajes más icónicos regresan como protagonistas.
Pirelli HangarBicocca, (Milán) presenta “Breath Ghosts Blind” de Maurizio Cattelan, uno de los artistas italianos más conocidos en el arte contemporáneo global. La muestra presenta un proyecto creado ex profeso para los espacios de Pirelli HangarBicocca en el que ofrece una representación simbólica del ciclo de la vida.
El Centre de la photographie de Mougins, Francia, se inaugura con la exhibición dedicada a la fotógrafa española Isabel Muñoz, “1001” presenta una serie de fotografías recientes realizadas en Japón, en su mayoría inéditas. El Centro de Fotografía de Mougins, consagrado a la fotografía contemporánea, tiene como fin apoyar la creación y experimentación de artistas franceses y extranjeros emergentes o consolidados, para la producción, exhibición, publicación y residencia.
La Galería Javier López & Fer Francés (Madrid) presenta la primera exposición monográfica de Christian Rex van Minnen (Providence, Rhode Island, 1980). La muestra “Skin Bone Quinacridone Adrenochrome” reúne una amplia selección de trabajos recientes – en torno a una quincena de pinturas al óleo y nueve monotipos -, principalmente realizados este mismo año.
El MAXXI (Roma) celebra su primera década con un proyecto expositivo que es parte investigación, reflexión y debate abierto sobre la primera década del siglo 21, donde el espectador se sumerge en las diferentes salas llenas de color y en las que se integra en un “brainstorming” colectivo compuesto por una galaxia de imágenes, sonidos y proyecciones. La misión de organizar esta explosión de ideas y estímulos ha sido confiada al studio holandés Inside Outside by Petra Blaisse.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta “Los locos años veinte”, un estimulante recorrido por la rompedora década de 1920 a través de más de 300 objetos representativos de las disciplinas artísticas más relevantes del momento; desde la pintura, la escultura o dibujo, hasta la fotografía, el cine, el collage, la arquitectura o el diseño de mobiliario.
Fridericianum (Kassel) presenta una muestra retrospectiva del artista estadounidense Vincent Fecteau. Desde principios de la década de 1990 Fecteau crea esculturas y collages a partir de materiales sencillos, a veces cotidianos, como recortes de periódicos, papel maché, espumas, corchos, palitos de helado o conchas. Algunas obras son de pequeña escala, rectilíneas, monocromas o abstractas, mientras que otras son expansivas, intrincadas, coloridas o narrativas.
Rautenstrauch Joest Museum (Köln) presenta “Resist! The art of resistance”. A través de objetos históricos y obras de 27 artistas contemporáneos del Sur global o de la diáspora, como Kader Attia, Kara Walker, Patricia Kaersenhout y Ayrson Heráclito, la exhibición versa sobre los 500 años de resistencia anticolonial, rinde homenaje a todos aquellos que han resistido y subraya as actuales relaciones de poder.