Ortega y Gasset nos recuerda, en Amor en Stendlhal, que el platónico Lorenzo de Médicis equiparaba el amor al appetito di belleza. Ambos conceptos quedaron ligados, desde tiempos pretéritos, al universo femenino y, más concretamente, a la novia casamentera.
La Galería 2 Mira Valencia presenta “LUCE Estudio de verano” la primera de una serie de exposiciones off-site planteado desde 1 Mira Madrid en la ciudad de Valencia que podrá visitarse hasta el 13 de febrero de 2022 mediante cita previa, la muestra presenta una aproximación al, hasta ahora desconocido, trabajo pictórico instalativo de LUCE, un artista destacado por sus intervenciones en el espacio público.
Un debate que nunca cesa, de naturaleza repetitiva y cuya respuesta siempre está dividida. Así de entramada es la eterna duda entre lo que es “arte” y lo que no. Partiendo de la definición que ofrece La Real Academia Española, leemos que el arte es aquella “manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.
La galería Heinrich Ehrhardt (Madid) presenta “Los árboles españoles nunca mueren” del artista austriaco Herbert Brandl. La alusión directa al tiempo y a la longevidad responde a la importancia que el arte de los bonsáis ha adquirido recientemente en su pintura. El cultivo del bonsái era en su origen símbolo de eternidad, fuente de culto y puente entre lo divino y lo humano.
Berlinische Galerie presenta “Ferdinand Hodler and Modernist Berlin” una muestra que reúne sus característicos paisajes alpinos y sus excepcionales retratos. Hoy los retratos de Ferdinand Hodler son iconos modernistas. El artista suizo (1853-1918), es una de las figuras clave del simbolismo, con el que obtuvo un gran reconocimiento internacional incluso en vida. Sus contemporáneos valoraron a Hodler sobre todo como un maestro de la representación humana: como señaló el artista Paul Klee en 1911, podía “crear el alma pintando el cuerpo”.
La Fundación Foto Colectania (Barcelona), presenta “Face Control” una muestra comisariada por el escritor y asesor artístico Urs Stahel, en la que presenta una reflexión crítica y provocativa sobre las consecuencias sociales, políticas y culturales derivadas de este control que recae sobre nuestro rostro.
Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma presenta “LAS ISLAS”, de Rogelio López Cuenca y Elo Vega. La expo refleciona sobre la explotación colonial occidental trasladada al presente inmediato relacionado con el ocio, vinculando los territorios colonizados con aquellos posteriormente turistificados bajo la lógica consumista postindustrial.
El Fridericianum (Kassel) presenta la primera exposición de Toba Khedoori. Una selección de obras creadas entre 1994 y 2021 por esta artista australiana caracterizada por la extraordinaria precisión de sus dibujos en grafito y pinturas al óleo. Primera exposición individual en Alemania.
Berlinische Galerie (Berlín), presenta “Louise Stomps, Figuring Nature Sculptures 1928–1988”. El sufrimiento humano, la fragilidad sensual y las criaturas indefensas son temas fundamentales en la obra de la escultora y grabadora nacida en Berlín Louise Stomps (1900-1988).
El Bozar (Bruselas) presenta una doble exhibición de David Hockney uno de los pintores más icónicos de nuestro tiempo. La primera muestra reúne más de ochenta pinturas, dibujos e impresiones de la Colección Tate. La segunda nos presenta su trabajo más reciente: imágenes que pintó en iPad sobre el florecimiento de la naturaleza en Normandía en la primavera del 2020, durante el primer confinamiento.