MIMA museum (Bruselas) presenta “VERISIMILITUDE”, un proyecto artístico de Félix Luque con la colaboración de Damien Gernay e Iñigo Bilbao. Un juego de espejos que habla sobre el presente, sus esperanzas, el miedo al futuro y la influencia de las nuevas tecnologías en la expresión artística.
El Museo Picasso Málaga presenta la exposición Miquel Barceló. Metamorfosis, comisariada por Enrique Juncosa, la muestra se centra en la condición cultural trashumante del artista, a la vez que supone un planteamiento crítico de la creación entendida como proyecto de progreso ilimitado: cada una de sus obras nos lleva a otra, en un proceso de reinvención cíclica. Partiendo de la realidad que mira, vive, lee e imagina las representaciones incluyen matices sociológicos o ecológicos, al mismo tiempo que expresan una apasionada vida interior.
La galería H2O, presenta “SUITES CON VARIACIONES” de Jordi Cerdà que recoge el resultado de una parte del trabajo de los últimos 3 años del artista. Estas “suites” con variaciones son diferentes colecciones de reflexión sobre el arte y el mundo que últimamente nos aparece, con la memoria como aglutinante.
La fundación Pirelli HangarBicocca (Milán) presenta “Short-circuits” una muestra inversiva dedicada a la compleja investigación artística de Chen Zhen (Shanghai, 1955 — París, 2000), una retrospectiva que reúne por primera vez algunas de las obras más significativas del artista realizadas desde 1991 hasta el 2000.
El del espectador ante la obra de arte es siempre necesario. Inevitable si contemplamos los últimos lienzos de Miguel Ángel Maestre Yago. Solamente callados, conseguiremos identificar tras ellos, hasta tres tipos de silencio. Cuando Emérito no habla, el silencio es negro sobre blanco. Una línea convulsa que no se resigna a dejar de ser escritura. Registro de la propia existencia, memoria de una vida atrapada entre los dedos. Un garabato que lucha por desenredarse y gritar su nombre al viento: Amor.
Gabinete de dibujos (Valencia) presenta “No soy yo quien dibuja” de Felipe Ortega Regalado. Una serie de cien dibujos, cincuenta a color y cincuenta en blanco y negro, que se recogen en el libro No soy yo quien dibuja, junto a cien poemas suyos y un texto del filólogo Francisco L. González-Camaño.
La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona) presenta «días de ira. comunismo libertario, gitanos flamencos y realismo de vanguardia» de Helios Gómez (Sevilla, 1905 – Barcelona, 1956), conocido y desconocido a la vez, Helios Gómez es un artista de trayectoria singular.
El Centro de Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos Z33 Hasselt (Bélgica), presenta Palms Palms Palms, una muestra que reúne el trabajo del duo de artistas formado por Revital Cohen (1981, UK) y Tuur Van Balen (1981, BE). La exposición recoge proyectos realizados durante estos últimos diez años.
Pace Gallery (New York) presenta Intermediaries, de Tara Donovan, una muestra que reúne un conjunto de obras desarrolladas entre 2019 y 2020. Su trabajo utiliza métodos de trabajo que mezclan la investigación científica con procesos de trabajo artístico, sus dibujos, las piezas de pared y sus esculturas transforman materiales sencillos en obras que ponen a prueba los límites de nuestra percepción y crean interesantes vibraciones visuales.
El Museo Barberini en Potsdam, acoge esta muestra que recoge el carácter internacional del impresionismo en Rusia. A finales del siglo XIX, muchos artistas rusos se inspiraron en los temas y técnicas de los impresionistas franceses. Retratando escenas de la vida cotidiana rusa al aire libre, intentaron capturar el momento fugaz en sus pinturas. Artistas como Natalia Goncharova, Mikhail Larionov y Kazimir Malevich, que luego formaron la vanguardia, desarrollaron su propio estilo a partir de los estudios impresionistas de la luz.