Pasado, presente y futuro se conjugan en combinación con lo real y lo fantástico, dándo lugar a un mundo de sueños, que nos empuja a huir de la realidad en la exposición “The Ball” en el Design Museum Holon. Como cuenta Maya Dvash, directora de contenidos de diseño del museo, “se trata de una experiencia inmersiva que integra moda y danza”.
Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) es un fotógrafo que busca conectar con la gente a través de su cámara, intenta acercarse a sus pensamientos y estados de animo. Nixon es reconocido por sus retratos de carácter documental, imágenes muy humanas llenas de historias que contar. Utiliza una cámara especial, de visión de 8×10 pulgadas que le permite captar los detalles en su máxima nitidez, con una gama de luz que logra transmitir verdad.
El proyecto “Surreal” de Vittorio Antonelli es un mundo en 3D inspirado en una utopia virtual donde la percepción de la realidad se transforma en un ultramundo experiencial. Los materiales sólidos pierden su composición original, volviéndose fluidos y ligeros que los hace flotar en el aire, como si la gravedad no les afectara.
Gracias al progreso técnico y digital, en pocos años todos tendremos la oportunidad de crear vida. Con el rápido desarrollo de la tecnología, es probable que más pronto que tarde los humanos podamos sintetizar materia orgánica inteligente y crear futuros robots-blandos que simulen la naturaleza.
El límite entre las máscaras y la cara es tan borroso, casi indistinguible y crea una línea sutil entre cubrir y revelar, escondiendo a medias. Un sufrimiento que atenaza las sienes, rodea la cabeza y destruye las ideas.
La galería Gió Marconi (Milán) presenta una muestra que reúne el trabajo más reciente de André Butzer, que nos ofrece un nuevo giro de su obra, exhibiendo una selección de obras sobre papel y un conjunto de pinturas abstractas y figurativas inéditas y a todo color en las que sus personajes más icónicos regresan como protagonistas.
Pirelli HangarBicocca, (Milán) presenta “Breath Ghosts Blind” de Maurizio Cattelan, uno de los artistas italianos más conocidos en el arte contemporáneo global. La muestra presenta un proyecto creado ex profeso para los espacios de Pirelli HangarBicocca en el que ofrece una representación simbólica del ciclo de la vida.
No descansa, no necesita vacaciones, no se queja, no necesita comer, no necesita seguro de riesgos laborales, no crea conflictos, no tiene un salario, no fuma, no discute, puede trabajar 24-7-365, no pide aumentos, acepta cualquier condición laboral, fácil adaptación a cualquier tipo de trabajo, no necesita ir al servicio, es muy eficiente, no necesita vivienda, no tiene pareja, no socializa, cumple órdenes, no necesita una pensión de jubilación, fácil de reemplazar
El Museu Nacional d´Art de Catalunya MNAC presenta “La guerra infinita” una muestra que descubre las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil española, fotografías que la familia descubrió por un azar en 2018. Este conjunto de imágenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, las escondió el artista en una caja, y en ella permanecieron durante más de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.
Espero en un salón blanco al amparo de la mismísima Cher; que observa omnipotente todo desde su marco sobre el aparador. No es la única fotografía en las paredes, revestidas con espejos y cuadros, aunque acapara toda mi atención. La casa está llena de detalles de colección y en sus habitaciones se respira buen gusto y encanto. Así, presa de la fascinación, me descubre Eduardo Jairycovich (Valencia, 1996) al entrar. Tomamos asiento. Le acompaño esta mañana de verano para charlar sobre su último libro, RITO, desde una perspectiva queer y personal.