The Metropolitan Museum of Art (New York) presenta “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” muestra que analiza la trayectoria y la obra del diseñador Karl Lagerfeld. La exposición recoge toda su carrera, desde sus inicios como asistente de Balmain y director creativo de Patou, hsta su posterior etapa como diseñador y director creativo de 1997 hasta 2019 en marcas como Fendi, Chloé ó Chanel, que compaginó con su propia marca.
La trayectoria de Karl Lagerfeld (Hamburgo, 1933 – Neuilly-sur-Seine, 2019) abarca 65 años, durante los cuales ejerció como director creativo de las principales casas de moda, como Fendi, Chloé, Chanel. Apostar por la moda como arte y también como negocio, creó la identidad del diseñador, una figura a medio camino entre empresario y diseñador que hoy se ha convertido en un modelo a seguir por los diseñadores contemporáneos.
Vista de la muestra “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”. Línea Artesanal. Foto © The Metropolitan Museum of Art
Vista de la muestra “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”. Línea Militar. Foto © The Metropolitan Museum of Art
Karl Lagerfeld Portrait Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo: Annie Leibovitz / Vogue /Trunk Archive
Composite Image, 2023. Photographed by Julia Hetta. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Dress, House of CHANEL (French, founded 1910), Spring-Summer 2019 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Sketch of CHANEL dress, Spring-Summer 2019 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art
La muestra nos presenta la metodología única del trabajo de Lagerfeld, se centra en su vocabulario estilístico a través de líneas, temas estéticos y conceptuales que aparecen una y otra vez, en su carrera desde la década de 1950 hasta su colección final en 2019. Más de 200 piezas, incluyendo los bocetos que acompañan la mayoría de las prendas, lo que subraya su proceso creativo y las relaciones con el resto de procesos de trabajo que intervienen en un atelier de moda. Si bien Lagerfeld, el hombre, fue objeto de críticas de todo tipo. También es hoy una figura mitificada, en este caso esta exposición se centra en el Lagerfeld diseñador, y en la forma en que utiliza el dibujo. Para otros diseñadores el dibujo forma parte de su proceso creativo, por lo general es un medio para un fin en lugar de un fin en sí mismo, como lo fue para Lagerfeld, cuyos bocetos son una combinación del dibujo técnico detallado y al mismo tiempo una es una herramienta expresiva.
La exposición se inspira en el libro de William Hogarth “El análisis de la belleza”, que se centra en la idea de la línea de la belleza. Bajo en este concepto las piezas de Karl Lagerfeld se presentan ordenadas en dos líneas de trabajo, la línea serpenteante, curva y en forma de S que significa vivacidad y movimiento, donde vemos prendas más románticos y decorativos. Y la línea recta, que se asocia a la quietud y la inactividad mostrando así un lado cercano a las tendencias, el orden y el minimalismo. Estas dos líneas a su vez se dividen en 9 “sublíneas” que nos presentan las dualidades estéticas y conceptuales del diseñador.
Diseñada por el arquitecto Tadao Ando, la muestra ejemplifica la intersección de las líneas rectas y serpenteantes y sirve como una manifestación física del dinamismo creativo de Lagerfeld. La exposición se cierra con un espacio que muestra una línea satírica que contrasta dos caras. Una con prendas que nos muestran el ingenio de Karl expresado a través de bordados irónicos, lúdicos y caprichosos y otra que nos muestra la propia imagen del diseñador, a través de varias representaciones de su “uniforme” en blanco y negro.
Gallery View, The Puppet and Ellipse Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Satirical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Satirical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Coat, House of CHANEL (French, founded 1910), Fall-Winter 2017/18 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Sketch of CHANEL coat, Fall-Winter 2017/18 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Title Gallery Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Premières d’Atelier (CHANEL) Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Premières d’Atelier (Chloé) Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Premières d’Atelier (FENDI) Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Karl Lagerfeld Sketches His Life Video, “Blanche” Table, House of Patou Coat Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Toile of “Longchamps” Coat Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Feminine Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Romantic Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Rococo Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Historical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Mechanical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Canonical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Ornamental Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Structural Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Floral Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Floral Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Geometric Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Figurative Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Gallery View, Abstract Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Coat, FENDI (Italian, founded 1925), fall/winter 2000–2001; Courtesy FENDI. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
“Rachmaninoff” dress, CHLOÉ (French, founded 1952), spring/summer 1973; Courtesy CHLOÉ. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Sketch of CHLOÉ “Rachmaninoff” dress, spring/summer 1973; Courtesy CHLOÉ. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art.
Runway image of CHLOÉ “Rachmaninoff” dress, spring/summer 1973. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Jean-Luce Huré
Gallery View, Satirical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Dress, KARL LAGERFELD (French, founded 1984), fall/winter 1985–6, edition 2023; Courtesy KARL LAGERFELD. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Gallery View, Ellipse and Satirical Line Photo © The Metropolitan Museum of Art
Wedding dress, House of CHANEL (French, founded 1910), Fall-Winter 2005/06 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Sketch of CHANEL wedding dress, Fall-Winter 2005/06 Haute Couture; Courtesy Patrimoine de CHANEL, Paris. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art
Dress, FENDI (Italian, founded 1925), spring/summer 1997; Courtesy FENDI. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta
Sketch of FENDI dress, spring/summer 1997; Courtesy FENDI. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art
Ensemble, KARL LAGERFELD (French, founded 1984), fall/winter 2004–5; Courtesy KARL LAGERFELD. Image courtesy of The Metropolitan Museum of Art. Photo © Julia Hetta