Berlinische Galerie presenta “Ferdinand Hodler and Modernist Berlin” una muestra que reúne sus característicos paisajes alpinos y sus excepcionales retratos. Hoy los retratos de Ferdinand Hodler son iconos modernistas. El artista suizo (1853-1918), es una de las figuras clave del simbolismo, con el que obtuvo un gran reconocimiento internacional incluso en vida. Sus contemporáneos valoraron a Hodler sobre todo como un maestro de la representación humana: como señaló el artista Paul Klee en 1911, podía “crear el alma pintando el cuerpo”.
Pocos saben que en su camino a la fama Hodler pasó por Berlín. Desde 1898 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, el artista expuso en la ciudad alemana cada año. La exposición presenta 50 pinturas del artista, incluyendo 30 cedidas por el Museo de Bellas Artes de Berna. También cuenta con obras de sus contemporáneos, como Lovis Corinth, Walter Leistikow, Hans Thoma y Julie Wolfthorn.
Hodler trata de combinar sencillez con grandeza. Incluso hoy en día sus obras sorprenden por la gracia atemporal de sus bailarines y jóvenes en graciosas posturas y tiernas expresiones. Parecen arcaicos, a menudo serios y, sin embargo, enérgicos, llenos de vida y ligereza. Hodler dibujó en plena naturaleza, de la cual las personas formaban parte. sus figuras y las montañas respiran un aire limpio y frío. El artista, como El mismo Hodler lo expresó en un texto programático, “revela una naturaleza magnificada y sencilla, liberada del detalle”.
Hoy Ferdinand Hodler es sin duda el más popular de todos los pintores suizos y es considerado junto a Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Edvard Munch como protagonistas de la modernidad del Arte.