El IED Barcelona y el fotógrafo Manuel Outumuro han desvelado el Premio al Mejor Shooting de Fashioners of the World de 2020. Tras un año cargado de cambios, los estudiantes del Título de Grado en Diseño de Moda y del BA (Hons) dispararon sus shootings bajo unas condiciones excepcionales, lo que le confiere un valor especial a estos trabajos realizados desde sus casas. 

Pilar Pasamontes, directora científica de moda del IED Barcelona y Julia Weems, directora de la escuela de moda, vivitaron a Outumuro en su estudio, ubicado en el emblemático Palau Fonollar de Barcelona, desde donde hicieron públicas las propuestas galardonadas. Outumuro ha recalcado el nivel de los trabajos recibidos. “No sé si es que tienen muy buenos profesores y que el centro es el perfecto, pero el nivel de todos los trabajos me sorprendió. No es fácil hacer una foto de moda; es fácil hacer un selfie”. Pilar Pasamontes hizo hincapié en el esfuerzo que los estudiantes de Moda realizaron para sacar adelante sus propuestas, ya que “estaban en pandemia y lo hicieron con lo mínimo que tenían en sus casas”

El primer premio ha recaído en Laura Pérez por su propuesta visual para la colección Atila. El segundo y tercer premio han recaído en el proyecto Hekla, de Margarita Dalit, y Ser, de Sofía Adell. Del proyecto Hekla sorprende su “cierta nostalgia y aspecto posindustrial”, mientras que de la propuesta planteada por Sofía Adell han destacado “la atmósfera de intimidad, de confortabilidad en la prenda, está muy bien reflejada en la serie”. 

LA HISTORIA DETRÁS DE UNA FOTOGRAFÍA

En una charla previa al fallo de los premios, el Outumuro ha compartido con Pasamontes su visión sobre la fotografía de moda. Una disciplina que no deje indiferente a nadie. Asimismo, ha puesto el acento en la importancia de contar historias para que cada uno interprete esos temas que, aunque después no se plasmen de una forma muy concreta y muy obvia, sí que den lugar a una historia y a un relato dentro de un editorial.

ATILA / LAURA PÉREZ GUARRO

Atila representa etapas y descubrimientos inesperados, la reivindicación contra los estándares adquiridos que definen y limitan en partes iguales. El budismo está presente como referencia filosófica y estética, en contraste con la vestimenta clásica occidental. Asimismo, las arañas y los guerreros se convierten en el principal apoyo visual. En cuanto al color, el negro trae poesía y profundidad en contraste con la luz y la neutralidad del blanco. También aparece el rojo como representación de la voluntad, la fuerza y la revelación. Este proyecto ha sido creado como una colección zero waste, utilizando telas desechadas y stocks de grandes industrias.

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HEKLA / MARGARITA DALIT

Volcanes rugientes, glaciares monolíticos, montañas heladas y fiordos inspiran esta colección, concretamente los paisajes de Islandia. De aquellos habitantes, que pensaron en ropa que les permitiera sobrevivir en tales condiciones, y de los de hoy, que visten prendas tecnológicas y multifuncionales para resguardarse del viento feroz y del agua helada, nace Heckla. Una colección de ropa que busca el equilibrio entre la experiencia de las generaciones escandinavas anteriores y las tecnologías modernas.

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SER / SOFIA ADELL I PARRAMÓN

Ser es reflejo de momentos y sensaciones experimentados por la estudiante a lo largo de su vida. Poniendo especial cuidado en los detalles, en la colección contrastan siluetas estructuradas, más rígidas, con otras que recrean la sensación de proceso, movimiento y libertad. Destacan las prendas clásicas deconstruidas para crear otras nuevas. Lanas inglesas y tejidos pesados de colores más bien neutros reflejan la melancolía en torno al paso del tiempo, en contraste con un toque de luz, de color, que concreta la voluntad de seguir avanzando y explorando.