Acostumbrados a propuestas más experimentales y vanguardistas, la semana de la moda londinense, se ha lanzado esta temporada a explorar un lenguaje más minimalista e íntimo con colecciones como las presentadas por Palmer Harding o Temperley London.
Londres ha explotado al máximo la frialdad de las pantallas, presentado la totalidad de las pasarelas a través de piezas audiovisuales y contenido online. Nada de desfiles tradicionales. Editoriales y contenido para redes sociales que cada casa ha querido desarrollar a su manera en espacios y ambientes muy personales. Desde escenas inspiradas en la vida al aire libre como Eudon Choi y House of Sunny hasta escenas mucho más domesticas e intimas como Nanushka o Mithridate.
JW ANDERSON / SILUETAS ESCULTORICAS
Volúmenes exagerados y cuerpos como esculturas. JW Anderson presenta una colección centrada en las siluetas y las formas creadas a través de un cuerpo inspirado en el trabajo de los artistas Dame Magadalene Odundo y Shawanda Corbett. Partiendo del trabajo de sus obras cerámicas, el diseñador ha creado prendas con grandes volúmenes minimalistas que envuelven el cuerpo como si de un jarrón se tratara. Un cuerpo que toma punto de partida como algo que tiene que ser adornado y vestido a través de su forma original. Sin moldear. Solo cubrirlo.
Vestidos de punto, trencas con capa, faldas abullonadas y tejidos troquelados forman una colección que el diseñador ha descrito como “limpia y conservadora” y que se centra en la dificultad de hacer moda hoy, donde todo se ve y consume desde casa. La colección se centra en transmitir un “mensaje táctil” donde la prenda lleguen de la forma más limpia y pura posible para poder sentirla a través de una pantalla.
VIVIENNE WESTWOOD / ROCOCÓ Y PUNK
Vivienne Westwood se inspira en la obra “Daphins y Chloe” (1743) del pintor rococó francés François Boucher. A través de estampados realizados con imágenes de esta obra, Westwood nos presenta una propuesta que camina entre prendas de aire clásico de sastrería inglesas mezcladas con el estilo punk de Westwood. Formas sencillas como minivestidos, trajes sastre, blusas y pantalones cargo que cobran protagonismo a través de sus estampados que mezclan formas geométricas, color y escenas barrocas del pintor francés.
Por otro lado, la diseñadora ha presentado una colección comprometida con la sostenibilidad, a través del uso de tejidos reciclados como algodón orgánico sin teñir, viscosa, sedas orgánicas y sistemas de impresión sostenibles.
PREEN BY THORNTON BREGAZZI / NATURALEZA DOMÉSTICA
El confinamiento se ha convertido en inspiración para Preen by Throton Bregazzi se han hecho eco de este hecho a través de su propia experiencia. Tras un retiro rural que comenzó a mediados de diciembre hasta la fecha, la colección se ha impregnado de esta experiencia desde un punto de vista estético y técnico.
Por un lado, podemos verlo a través de las prendas con estampados florales y orgánicos que se dejan ver en faldas, vestidos, chaquetas y complementos. Tejidos que se combinan con el punto de nuevo para dar como resultado prendas cómodas y relajadas. Líneas abiertas para un nuevo estilo de vida parado en la quietud de estas fechas. Pero por otro lado, este contacto con la naturaleza ha dado como resultado una reflexión sobre el impacto de la moda sobre esta. Las prendas han sido confeccionadas con tejidos reutilizados y de orígenes responsables como algodón orgánico.
BATSHEVA / PRENDAS DESDE CASA
Batsheva ha seguido con el concepto de la temporada pasada y nos vuelve a traer junto con su marido el fotógrafo Alexei Hay una serie fotográfica de mujeres cocinando sus recetas favoritas en la cocina. Una colección donde se les ha pedido a cada modelo que prepare su receta o plato favorito vestida con un look de la colección y que ha dado como resultado una sesión íntima y de aire doméstico.
La colección se caracteriza por la combinación de tejidos como cuero, satén o algodón estampados en diferentes prints y colores sobre vestidos, blusas y pantalón. Aunque el protagonismo de la colección se lo llevan dos jeans vaqueros que se presentan como los primeros de la casa de moda inglesa. Una colección inspirada en la vida en casa que nos trae el lado más íntimo de Batsheva.
NANUSHKA / LA SEGUNDA PARTE DEL SURREALISMO
Nanushka aúna surrealismo y minimalismo en su nueva colección tras revisar su temática por segunda vez consecutiva tras presentarlo en la temporada Pre-fall.
Una colección donde las prendas de punto, se reafirman como sello de la marca en una temporada donde además se corona como el tejido estrella de las pasarelas de todo el mundo. Prendas que combinan lineas rectas y sencillas con algunas mas completas como el vestido de rombos de cuero anudados. Destaca además la presencia de trajes sastre en un época que mas bien navega hacia lo contrario, pero que demuestra como Nanushka sigue por defender sus valores a través de estas prendas. “There is always a debate in the industry about whether tailoring is going to slow down or not, but actually we see potential there, or room in the market still,” (“Siempre hay un debate en la industria sobre si la sastrería se realentizará o no, pero actualmente sigo viendo potencial en este mercado”)