Paris mantiene su hegemonía como capital de la alta costura, y a pesar de las circunstancias adversas, ha celebrado con nota su apuesta por la sensibilidad, la tradición del saber hacer y los valores de la creación. Cada casa se ha hecho eco de sus propios estilos y ha traído una propuesta distinta y cargada de detalles. Historias que cada maison ha presentado en formatos tanto audiovisuales como semi presenciales. 

En esta edición sobresale por la asociación de las marcas con directores de cine. Dior, se ha aliado con el director de cine italiano Matteo Garrone. O Chanel se unió al directo Anton Corbijn. Otras en cambio, han optado por el método de la pasarela pero a puerta cerrada, como es el caso de Valentino o Iris Van Herper. París se ha volcado en hacer posible la celebración de esta edición, y nos ha demostrado la vigencia de la tradición y artesanía es muy necesaria en un mundo obsesionado por el futuro.

VALENTINO / DORADO & AUSTERO

Pierpaolo Piccioli ha puesto en pie una propuesta minimalista y austera. Un trabajo sorprendente dentro de lo que Valentino acostumbra y que busca una mirada hacia el futuro según su director creativo. “I wanted to express the essence of couture in something that was contemporary…that would give a different perspective on the future.” 

La colección se presenta cargada de prendas de día, mas que de conjuntos complejos. Con looks donde abundan los pantalones chinos, vestidos tubo de punto y faldas rectas de tiro alto. Pero que mantienen la obsesión por los detalles y los acabados de la Alta Costura, así como la capa hecha con cuadrados anudados a mano entre sí, o las chaquetas cosidas con técnicas de origami. El punto fuerte se lo lleva el color, con una paleta de color intensa que oscila entre neutros y relajados como azules y rosas pastel o marrones y blancos rotos, con otras prendas en tonos neón verde o fucsia. El dorado es también protagonista, aplicado tanto en prendas y tejidos, como en el maquillaje, donde vimos algunas caras cubiertas a modo de mascara dorada. Un desfile a puerta cerrada celebrado en la Galleria Colonna de Roma y que muestra un interesante giro, en el estilo de Valentino.

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SCHIAPARELLI / UN DESAFÍO EN PRIMAVERA

Con un trabajo que reflexiona sobre anatomía y el cuerpo humano, Daniel Roseberry, su director creativo nos muestra como convertir la joyería y los complementos en piezas de alta costura, hilando ambos elementos en un mismo discurso creativo. Tanto las prendas como los complementos narran la historia y forma del cuerpo humano a través de distintos medios. Con anillos en forma de dedos y uñas de gran tamaño, dientes y encías colgando de las orejas, gafas de sol con dibujos de ojos o el ya conocido (por aparecer estas navidades en uno de los looks de Kim Kardashian) vestido en forma de abdomen que en esta colección se ha trasformado en formato bolso también. Un trabajo delicado y surrealista que pone atención en estas formas anatómicas bajo una serie de tejidos (donde encontramos cuero, seda y neopreno) y una paleta de color marcada por el negro, blanco, fucsia y dorado como protagonistas.

Una colección que según cuenta Roseberry, no trae nada nuevo, ya que indaga en el pasado de la diseñadora Schiaparelli y en sus trabajos a lo largo de los años junto a otros diseñadores y artistas, como la chaqueta diseñada junto a Cocteau y que aparece en esta colección reinterpretada. Pero que en conjunto muestra cómo la Alta Costura puede representarse lejos de lo que estamos acostumbrado, convirtiendo un mono de neopreno en una prenda única.

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CHANEL / ROMANTICA Y MELANCÓLICA BODA

Una colección inspirada en una pequeña boda, con una escenografía más austera y acogedora de lo habitual. Un escenario circular con unos pequeños arcos florales y un gran fondo de focos y luz han sido la puesta en escena. Todo con un espíritu a medio camino entre el romanticismo y la melancolía. Vestidos de encajes florales, volúmenes inspirados en los trajes de flamenco y blusas de gasa negra, combinan con conjuntos de tweed, presentado en trajes pantalón, faldas y chalecos.

En general, una propuesta delicada con un toque de color que gira entorno a la cebración de una boda y sus asistentes. Una colección presentada de forma audiovisual filmada por Anton Corbijn y que vino acompañada por una mesa redonda conducida por Caroline de Maigret junto con las embajadoras y amigas de la casa Penélope Cruz, Marion Cotillard, Charlotte Casiraghi, Vanessa Paradis, Alma Jodorowsky, LilyRose Depp, Izïa Higelin, Blesnya Minher y Joana Preiss.

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DIOR / MAGIA, UN CASTILLO Y LAS CARTAS DEL TAROT

Maria Grazia Chiuri presenta una colección inspirada en las artes adivinatorias del Tarot. Una propuesta que por un lado nace como inspiración a partir de la obra “El castillo de los destinos cruzados” de Italo Calvino y con las cartas del tarot Visconti Sforza como referencia para esta colección repleta cuidados detalles. Y que por otro lado, rinde un sutil homenaje a su fundador cuya biografía esta repleta de momentos relacionados con estas magias supersticiosas.

La colección se ha presentado a modo de film “Le Château du Tarot,” dirigido por Matteo Garrone, en el que vemos a una joven adentrarse a través de un castillo en un viaje de descubrimiento propio a través de encuentros con personajes como la “Justicia” o el “Sol”. Cada una de ellas vestidas con una prenda de la colección. Todas las prendas confeccionadas con técnicas artesanales, como el vestido bordado en hilo dorado. Mientras otras se han pintado directamente a mano sobre el tejido. Como un vestido de terciopelo devoré sobre el que se han pintado los signos del zodiaco o el corpiño Todo ello, con el objetivo de hacer de cada look una historia completa dentro de la misma. Viendo desde motivos celestiales, signos del zodiaco o el ciclo de la vida bajo la carta del Mundo, trabajo que fue ilustrado por el artista Pietro Ruffo.

Una colección que ademas de buscar un punto de vista que se aleje de la realidad empírica bajo la que vivimos, aboga por poner en valor las técnicas artesanales con el objetivo de mantenerlas vivas. O dicho en palabras de Maria Grazia Chiuri “couture is about uniqueness, craftsmanship and tradition, and if we don’t do that in couture, I think it’s really sad for the future of these traditions, because the risk is that we lose them”

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IRIS VAN HERPER / GEOMETRÍA EN MOVIMIENTO

Una colección repleta de combinaciones geométricas y movimiento que dan vida propia a cada prenda. Inspirada en los setas e investigaciones sobre la vida oculta de las plantas de la bióloga Merlin Sheldrake’s que reflexiona sobre los complejos sistemas de comunicación entre estos seres y que quedan ocultas a nuestra percepción. Un trabajo que el diseñador alemán a transformado en su atelier de Amsterdam en prendas repletas de movimiento, forma y color.

A través de vestidos vaporosos, estructuras marcadas y a la vista hecha por alambres y cables, mediante faldas largas plegadas, Iris Van Herper consigue interpretar este mundo vegetal irregular y cambiante. El color por su parte está marcado por la presencia del blanco, acompañado de azules, rojos y morados intensos que se van degradado hasta conseguir sobre una misma prenda este efecto de movimiento visual que acompaña a los tejidos y estructuras. Una propuesta que se sitúa entre lo vegetal y lo futurista.