A pesar de su importancia para el desarrollo del arte moderno en el siglo XX, hasta el momento no se ha dedicado una exposición temática exhaustiva al orfismo. En “La voz de la luz: Delaunay, Apollinaire y el Orfismo” o cubismo órfico, el Wilhelm Hack Museum en Ludwigshafen (Alemania) presenta los orígenes y las influencias de este en los orígenes de la abstracción. 

Con más de 60 ejemplos de esta corriente artística la muestra arroja luz sobre varias facetas del cubismo órfico. La luz, la forma y la simultaneidad son los temas de este estudio exhaustivo de las tendencias no representativas del temprano modernismo que comprende obras de figuras tan importantes como Marc Chagall, Sonia y Robert Delaunay, Paul Klee, František Kupka, Fernand Léger, August Macke, Franz Marc y Francis Picabia.

Inspirado por las obras de Robert Delaunay, el poeta y crítico de arte Guillaume Apollinaire acuñó el término Orphism en una conferencia de 1912 sobre el cubismo. Él vio el orfismo como una nueva tendencia en el arte moderno surgida en Francia, Alemania, Suiza e Italia. Esta corriente reveló nuevas formas con elementos que no solo fueron tomados de la realidad visual sino que fueron creados completamente por el pintor. Apollinaire fue, por lo tanto, uno de los primeros en describir un arte totalmente abstracto. El orfismo, en consecuencia, no era un estilo artístico homogéneo, sino que abarca obras con enfoques cubistas, futuristas y expresionistas. Los intentos de Apollinaire de establecer el orfismo como un movimiento vanguardista radical terminaron con el estallido de la Primera Guerra Mundial.

El poeta eligió el nombre de Orfeo, la figura legendaria de la mitología griega para describir estos nuevos fenómenos artísticos. Según el mito, él tenía la capacidad de transformar el caos del mundo en un todo armónico e incluso encantar a los animales salvajes con su canción. Frente a los procesos de dinamización y fragmentación que formaron la vida moderna de forma creciente desde mediados del siglo XIX, el mito de Orfeo adquirió un nuevo significado en el arte y la literatura. Orfeo llegó simbolizando el ideal de un artista que fue capaz de agrupar y representar la energía y las fuerzas que le dieron al universo uniformidad y cohesión a pesar de todas las tendencias hacia la disolución.

August Macke, Farbige Karos, Westfälisches Landesmuseum Münster © LWL-Museum für Kunst und Kultur (Westfälisches Landesmuseum), Münster.

A la luz se le asignó un papel central en el cubismo órfico. La energía creativa de la luz es la base de todos los colores y de todas las líneas, y es por eso que, como Apollinaire y Delaunay creían, la pintura es un lenguaje ligero. Expropiaron la formulación La Voz de la Luz de antiguos textos herméticos que a menudo eran recibidos por los Orphics. Esta es la derivación del título de la exposición.