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Diseñadores en la Ciudad   Design News
 
 

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Julio 2010
July 2010

 

 
DOROTHEE Y KONRAD FISCHER/ Con la probabilidad de ser visto

El 29 de octubre de 1967 en un pasaje situado en el corazón de Düsseldorf, Konrad Fischer inauguró un espacio para el arte contemporáneo. Abrió con Altstadt Rectangle, obra del escultor norteamericano Carl André. Fischer se instaló en el angosto pasaje que llevaba al patio interior de la finca, evitó a propósito el nombre de galería y todas sus exposiciones recibieron la denominación Bei Konrad Fischer (En casa de Konrad Fischer). En su nueva función de promotor y galerista, invitó a Düsseldorf a la vanguardia internacional de su generación, con la idea de desarrollar proyectos específicos para aquel espacio insólito y singular. Retrospectivamente, la cronología de las exposiciones de los primeros años puede leerse como una enciclopedia del arte minimalista y conceptual de la época. Muchos artistas jóvenes, alemanes e internacionales, hicieron su primera exposición en casa de Konrad Fischer, desde donde sus obras llegaron posteriormente a las colecciones privadas y públicas más importantes de Europa. Con la probabilidad de ser visto muestra una selección de obras del archivo con el que convivieron Dorothee y Fischer, reunido a lo largo de casi medio siglo de colaboración con artistas, y que determinó la vida cotidiana de la pareja. La muestra está dividida en 3 ámbitos que muestran las facetas de Fischer (1939-1996) como artista, comisario de exposiciones y galerista. Un total de 300 obras de 40 artistas: On Kawara, Mario Merz, Angelika Platen, Bruce Nauman, Robert Ryman, Jim Lambie, Dan Flavin, Jan Dibbets, Joseph Beuys, Juan Muñoz... La exposición se complementa con un catálogo y un ciclo de conferencias. Hasta el 12 de octubre 2010 en MACBA (Barcelona). www.macba.cat

 
 
DESVÍOS DE LA DERIVA

Esta muestra recoge el conjunto de heterotopías y contra-modelos que transformaron la arquitectura racionalista y mecanicista del movimiento moderno en un modelo sensible, poético y abierto en América Latina. Las diferentes propuestas brasileñas y chilenas comparten una potencia visionaria en su forma de plantear la relación entre espacio público y vida colectiva, topografía y urbanismo, que se refleja en la experiencia comunitaria de la Escuela de Valparaíso, y en los dibujos, textos y maquetas de Flávio de Carvalho, Juan Borchers, Lina Bo Bardi, Roberto Matta y Sergio Bernardes. Como complemento de la muestra el taller y seminario La deriva es nuestra, programado del 30 de junio al 3 de julio, busca reactivar las enseñanzas de la Escuela de Valparaíso basadas en lo oral, el juego, el azar y en la exploración subjetiva de la ciudad. Hasta el 23 de agosto 2010 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). www.museoreinasofia.es

 
 
JORNADAS TYPO WEEK 2010 EN LA ESCUELA BAU

Segunda edición de las Jornadas Tipográficas: workshops, conferencias y exposiciones sobre tipografía, diseño editorial y motion tipográfico. Del 5 al 10 de julio en la escuela BAU (Barcelona). www.baued.es

 
EN PRIVADO 2. LA OPCIÓN DESAMABLE

Con el genérico En Privado, Es Baluard dedica periódicamente un espacio de reconocimiento al coleccionismo particular de las Illes Balears, mostrando obras que habitualmente no emergen del ámbito de privacidad al que pertenecen. Esta segunda edición, a cargo de Carlos Jover, reúne piezas críticas, sarcásticas, irreverentes y desligadas del concepto clásico que une arte y belleza. Procedentes de 15 colecciones privadas, las 26 obras expuestas se reparten en 3 ámbitos: Mórbido y morboso/Eros y Tánatos, Petición de rescate y Zona Cero. Pinturas, esculturas, vídeos, fotografías e instalaciones de Joseph Beuys, Bruce LaBruce, Martha Pacheco, Mayte Vieta, Teresa Margolles, Carmen Calvo, Marcelo Viquez, Do-Ho Suh... Hasta el 5 de septiembre 2010 en Es Baluard (Palma de Mallorca). www.esbaluard.org

 
EL ESPÍRITU FUTURISTA EN LA PUBLICIDAD ITALIANA

Apremiado por la rápida transformación social de la época, Filippo Tommaso Marinetti proclamó el futurismo a través de un manifiesto publicado en febrero de 1909. Un año después aparecieron los 2 manifiestos de pintura futurista firmados por Carlo Dalmazzo, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Luigi Russolo y Gino Severini. Y tras la pintura, el movimiento se extiendió a la escultura, la literatura, la fotografía, el teatro y la arquitectura. Todas estas experiencias adquirieron un carácter unitario cuando, en 1915, Giacomo Balla y Fortunato Depero publicaron el manifiesto Reconstrucción futurista del universo, que puso en evidencia que este movimiento iba destinado a permear todos los aspectos de la sociedad. Con selección del Massimo&Sonia Cirulli Archive NY, esta muestra da cuenta de las novedades que la poética futurista introdujo en el cartelismo publicitario. Más de 80 obras entre carteles de gran formato, esculturas, libros, manifiestos, publicaciones, collages y dibujos de los autores más representativos del futurismo: Aldo Mazza, Alfredo Cavadini, Antonio Maraini, Federico Seneca, Carlo Bompiani... Hasta el 12 de octubre 2010 en el MuVIM (Valencia). www.muvim.es

 
 
PAPELES PINTADOS

Selección de 90 papeles pintados provenientes de los más de 2000 que contienen los fondos del Museu de les Arts Decoratives i del Gabinet de les Arts Gràfiques. La selección está integrada por piezas locales e internacionales que van desde mediados del siglo XIX hasta las tendencias más actuales. Esta galería de estudio exhibe los papeles pintados originales, permite consultar el estudio de cada pieza y propone un recorrido a través de 2 grandes ámbitos: los papeles pintados históricos y los contemporáneos. En el primer ámbito se presentan 67 papeles agrupados en tipologías y estilos. La tipología refiere el uso final del papel: cenefas, arrimaderos, frisos, molduras, cantoneras, sobrepuertas, etc. En cuanto al estilo, la muestra recorre las tendencias que van del último tercio del siglo XIX al último tercio del XX (con ejemplos neoclásicos, eclécticos, modernistas o art déco), hasta las propuestas de los años 60. El segundo ámbito presenta 23 piezas de los últimos años enmarcadas en 4 bloques: aportaciones tecnológicas (papeles fosforescentes, iluminados, termoactivos), atención al medio ambiente (en la fabricación y el reciclado), posibilidad de interactuar (papel que se puede colorear, que sirve de estante o para dejar en él un mensaje) y propuestas de grafismo actual (distintos diseñadores y estudios de diseño). Con motivo de esta exposición se ofrece un ciclo de conferencias, talleres dirigidos a escuelas y la actividad ¡En el barrio hay papel pintado!. Del 7 de julio al 31 de octubre 2010 en DHUB Montcada (Bcn). www.dhub-bcn.cat

 
TXUSPO POYO/ U.N(inverse)

Con vídeo, escultura, dibujo e instalación, Txuspo Poyo indaga en los mitos de la libertad, la transparencia política y la participación democrática a través de referencias cruzadas entre el cine, el arte y la arquitectura modernas. La muestra es una reflexión sobre los orígenes del sistema político actual y las formas de representación que éste ha generado, especialmente en torno a la Declaración Universal de los Derechos Humanos y la arquitectura construida en su sede de Nueva York como símbolo de una nueva época. Txuspo Poyo (Altsasu, 1963) es un artista multidisciplinar que ha realizado su trabajo fundamentalmente en el campo audiovisual. Con un extenso recorrido que incluye Bilbao, Nueva York, Canadá y Centroamérica, Poyo ha ido construyendo una obra que aúna referencias a la historia fragmentada y al imaginario, desde la historia del arte y el mundo del cine. En sus obras aporta una relectura de los tópicos de la representación de la realidad socio-cultural en la sociedad occidental. Hasta el 5 de septiembre 2010 en ARTIUM (Vitoria). www.artium.org

 
16 EDICIÓN DE LOS PREMIOS CETEM

En el Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble de CETEM diseñadores y empresas de mobiliario (preferentemente de la región de Murcia) trabajan juntos en la fabricación de un prototipo físico. Se trata de uno de los concursos de mayor importancia internacional en cuanto a los premios otorgados. A lo largo de 15 convocatorias se han repartido más de 240.000€ en premios entre los participantes (diseñadores, estudiantes y empresas) como reconocimiento a la creatividad, la innovación y el diseño aplicado a la industria del mueble. En marzo 2010, en la Feria del Mueble Yecla, CETEM entregó los premios de la 15ª edición. El primer premio fue declarado desierto por la similitud del proyecto mejor valorado con un producto expuesto en el Salón Satélite de la Feria del Mueble de Milán 2008. El segundo premio, dotado con 2.800€, se concedió a los diseñadores yeclanos Rafa García y Juan Ibáñez (en colaboración con la empresa Sancal Diseño) por Armadillo, un asiento que simula la carcasa de este animal. El tercer premio, dotado con 1.200€, fue para el madrileño Octavio Jiménez (en colaboración con la empresa Ability). Basado en la silla 07 de Hans Wegner, el proyecto los 5 magníficos de Jiménez está realizado en cartón y fibra composite, un claro guiño a la democratización del diseño. En la 16ª edición del concurso, CETEM inaugura web. Conoce los proyectos presentados en ediciones pasadas y participa: www.concursomueble.cetem.es

 
 
 
 
 
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