Defínete. Prefiero no hacerlo. Aunque parezca cobarde, me gusta camuflarme en cierta ambigüedad. El sistema ya se encarga de catalogarnos encerrándonos en patrones que limitan nuestra visión del mundo y la visión que el mundo tiene de nosotros.

¿En qué medida tu profesión favorece o entorpece tus relaciones personales? Dedico muchas horas a mi trabajo y a veces tengo que hacer un esfuerzo para no aislarme. Pero no me puedo quejar, tengo muy buenos amigos que han aprendido a soportarme. ¡Son los mejores!

¿Hay diseñadores en tu círculo íntimo de amigos? Sí y no. Algunos de mis amigos más íntimos han ejercido de diseñadores en diferentes periodos, pero ninguno se dedica exclusivamente a ello.

¿Reflejan tus diseños las cosas que te hacían feliz en la infancia? No es que haya tenido una infancia difícil, pero no recuerdo muy bien qué cosas me hacían feliz. Más bien es al contrario: intento utilizar mis diseños de manera terapéutica, enfrentándome a mis miedos, frustraciones e inquietudes. 

¿Cuánto tiempo ha de pasar para que puedas valorar un proyecto terminado? En mi proceso de trabajo intento combinar los conocimientos adquiridos con una dosis de experimentación. Valoro objetivamente un proyecto cuando tengo las herramientas para descifrarlo…cuando la experimentación se convierte en conocimiento. La intuición juega un papel muy importante.

¿Cuál es tu relación con el error? Intentamos ser amigos. Valorar el error como una opción es una forma de romper esquemas. No me resulta fácil, pero sé que algunos de mis mejores aciertos son herencia de mis mejores errores.

Mójate: ¿qué errores has cometido en tu carrera? He hecho muchas cosas mal en mi carrera pero no me arrepiento especialmente de ninguna de ellas. Al final, logros y aciertos han ido construyendo mi personalidad. Espero seguir cometiendo errores de aquí en adelante.

¿A qué estímulos recurres tras un parón creativo? A mi libreta. Me obligo a usarla constantemente, aunque sea para apuntar la lista de la compra. Me ha sacado de muchos baches, aunque no de todos. Cuando el vacío persiste, busco un buen libro que me abra la cabeza.

¿Cuáles son los condicionantes externos (que nada tienen que ver con el diseño) que este 2009 han afectado tu trabajo? Viajes, relaciones, lecturas, sentimientos… Intento usar mi cotidianidad para argumentar mis intervenciones. Es en esta transición de lo personal a lo social donde creo que mi trabajo tiene sentido.

¿En qué momentos has sentido la importancia/el valor de tu trabajo? La última vez que me paró un policía para que dejase de pintar y me dio a entender que conocía mis movimientos. Me resulta extraño que esta gente pierda su tiempo en investigarme: o realmente les molesta que alguien pinte los muros abandonados o existe un sector aficionado a la pintura dentro del cuerpo de policía.

¿Qué necesitas para estar bien hoy? Ser consciente de que no tengo motivos para estar mal.  

Defínete. Soy un tipo normal que disfruta mucho del mundo gastronómico.¿En qué medida tu profesión favorece o entorpece tus relaciones personales? Siempre es al revés.¿Hay diseñadores en tu círculo íntimo de amigos? Sí, casi todos de la facultad. Algunos han continuado estrictamente con el diseño y otros en cosas relacionadas con algo creativo.

¿Reflejan tus diseños las cosas que te hacían feliz en la infancia? Cada día más. Estoy harto del diseño sobrio, intocable y atemporal. Los tiempos cambian, los objetos también. Me gusta hacer objetos que diviertan a la gente.

¿Cuánto tiempo ha de pasar para que puedas valorar un proyecto terminado? A corto plazo la caducidad viene sola: te levantas un día y piensas que lo que has diseñado no tiene sentido. A largo plazo, la respuesta la tiene el público. Cuando materializo una idea siempre tiene algo qué contar. Si no es así, se queda en el cajón de las ideas, del cual a veces rescato alguna.

¿Cuál es tu relación con el error? Andamos de la mano, y eso no es malo. Para aprender hay que equivocarse.

Mójate: ¿qué errores has cometido en tu carrera? No irme a vivir fuera una buena temporada, aunque nunca es tarde.

¿A qué estímulos recurres tras un parón creativo? Me gusta mirar a la gente desde el balcón, imaginar cómo serán sus vidas y montarme una película. Lo mejor es dejar que el cerebro se relaje y el inconsciente vaya haciendo. Quedar con amigos, ir a comer con mis padres y mi hermana… cualquier cosa vale con tal de desconectar. Norma: no más de una hora en cada proyecto.

¿Cuáles son los condicionantes externos (que nada tienen que ver con el diseño) que este 2009 han afectado tu trabajo? Las personas cercanas siempre están presentes en lo que quiero contar a través de los objetos. A parte de ellos: Barcelona y otras cosillas que no vienen a cuento.

¿En qué momentos has sentido la importancia/el valor de tu trabajo? Cada vez que veo a una persona sonreír por algo que he hecho. Es como cerrar el círculo.

¿Qué necesitas para estar bien hoy? A nivel profesional, que me llame alguien ofreciéndome un espacio de  30 metros cuadrados para que lo llene con mis ideas, y que además me pague por ello. En lo personal no puedo pedir más.

¿Cuál ha sido el modo más sorprendente como un cliente importante te ha contactado? Bueno, no suelen ser muy originales a la hora de contactar. Casi siempre es por email, aunque recuerdo que Nike nos mandó un dossier muy vistoso con el briefing para realizar un trabajo. Más bien los clientes esperan de tí un resultado sorprendente...

¿De qué trabajo reciente te sientes especialmente orgulloso? De los trabajos actuales, me quedo con la nueva campaña de Renfe. Se puede ver en nuestro nuevo website. AL final de las imágenes se puede visionar un making of, donde se ve el proceso tan meticuloso que seguimos para realizar 6 libros pop-up a los que posteriormente fotografiamos. A parte de ser un trabajo muy elaborado, el cliente no puso muchos problemas ni cambios importantes en nuestra propuesta. Y el resultado es muy fresco e impactante, que era también lo que nos interesaba!

Danos una definición de ti mismo. Uff... Desde luego no soy una persona sencilla, eso es lo primero que se viene a la cabeza. Soy de primeras un tipo serio (y aveces un poco borde, lo admito) pero es una forma de protegerme, en realidad cuando me conoces ves que no soy lo que parece, y soy un tipo sensible, con mucho sentido del humor, un poco como un niño grande... pero que solo deja verse en confianza... Bueno, me he sincerado bastante, creo que nunca lo he dicho en una entrevista!

¿De qué otras disciplinas artísticas echas mano en tus trabajos de diseño? La fotografía es una de las disciplinas que más tengo en cuenta a la hora de combinar con los trabajos de diseño. Suele darle una dimensión más actual, más fresca y sobre todo más real. También usamos técnicas 3D, sobre todo con las tipografías, y en menor medida la ilustración, que para nosotros ahora ya no tiene tanta cabida como hace unos años con el boom de la ilustración.  

¿A quiénes tienes por referentes fundamentales? Bebo de las aguas de los clásicos, como Herb Luballin, Daniel Gil, Serge Lutens, Igarashi o William Klein.

Da una definición de diseño moderno. El término moderno intento usarlo lo menos posible, me parece peligroso juzgar algo por moderno o no. Cual es el diseño moderno? No quiero entrar en eso... Hace poco me preguntaron: ¿Qué se lleva ahora?. Nunca sé que responder a ese tipo de preguntas. Se lleva todo y no se lleva nada... Lo mismo podemos aplicar al término diseño moderno.

Da un ejemplo de cómo has salvado un encargo cuando el cliente no estaba satisfecho. Bueno, la respuesta es fácil: hemos hecho otra propuesta!!! Mucha veces el cliente es el primero que no sabe lo que quiere hasta que le presentas algo y ya te dice como lo quiere... Intentamos que esto no suceda y pedimos al menos un briefing o referencias si el briefing parece incompleto...  

Defínete. Me considero una persona reservada. Los que me rodean opinan que lo soy, y bastante.
 
¿En qué medida tu profesión favorece o entorpece tus relaciones personales? El trabajo me ocupa mucho tiempo, de modo que tengo que organizarme para disfrutar de los momentos libres con amigos. El pasar tanto tiempo en el estudio también ha hecho posible un ambiente que traspasa las relaciones puramente profesionales. De vez en cuando viajo a Galicia o Barcelona a ver a mi familia, que me apoya incondicionalmente.

¿Hay diseñadores en tu círculo íntimo de amigos? Sí, algunos compañeros de trabajo.

¿Reflejan tus diseños las cosas que te hacían feliz en la infancia? Los proyectos no. Más bien, el poder materializar algo que tengo en la cabeza. Me viene de familia: de niño siempre sentía curiosidad por cómo se hacían las cosas, desde una receta al ver a mi padre cocinar en su restaurante, hasta un traje al ver a mi madre cosiendo.

¿Cuánto tiempo ha de pasar para que puedas valorar un proyecto terminado? Hablar de un periodo concreto es difícil. Sucede que en el momento en que lo doy por terminado hago una valoración analítica de todo el desarrollo con respecto al resultado y la idea de la que partí. Recibir royalties es también otro tipo de valoración.

¿Cuál es tu relación con el error? Forma parte de  nuestro entorno y de la profesión, me hace reflexionar.

Mójate: ¿qué errores has cometido en tu carrera? Un montón, los he aprovechado para corregirme. A veces tengo la sensación de haber empezado tarde con el diseño, después de haber terminado fotografía y electrónica. Pero no los considero años perdidos. Me gusta aprovechar lo que he aprendido y aplicarlo a lo que hago ahora.

¿A qué estímulos recurres tras un parón creativo? Pasear, a pie o en bicicleta. Cocinar me relaja, y si lo comparto con alguien, doble satisfacción. Cine, música, exposiciones… lo que sea para no agobiarme y oxigenarme un poco.

¿Cuáles son los condicionantes externos (que nada tienen que ver con el diseño) que este 2009 han afectado tu trabajo? En el estudio todavía no nos han llegado los grandes clientes ni los grandes ingresos. La crisis general no nos ha afectado en gran medida. Desde que he vuelto de Milán, el trabajo a distancia me ha permitido adaptarme y llevar otra dinámica al desarrollar y ejecutar proyectos.

¿En qué momentos has sentido la importancia/el valor de tu trabajo? Cuando un empresario o una persona ajena a la profesión entiende (de forma casi natural, sin explicaciones) lo que quiero transmitir con un proyecto. Además, este año ha sido una gran satisfacción recibir un mensaje de Silvana Annichiarico (directora de la Triennale Design Museum de Milán) comunicándonos que un diseño nuestro formaría parte de la nueva exposición de 2009. Y ahí está en la permanente “Serie, Fuori, Serie”.

¿Qué necesitas para estar bien hoy? Muy poco.

¿Hay algún proyecto que haya disparado tu carrera como diseñador? ¿Cuál?  Si,  La María USB

¿De qué modo te afectan las crisis emocionales en tu trabajo diario? Diseñar no es un acto mecánico, y  en cada diseño se reflejan experiencias diarias vividas y emociones. Así que sí que influyen las crisis emocionales, pero no ha de ser una influencia negativa.

¿Te ha ofrecido Valencia las condiciones idóneas para desarrollarte profesionalmente? Después de haber estado viviendo en Londres, Valencia ofrece una calidad de vida muy idónea para trabajar, puedes de disponer de espacios mas amplios y económicos, y  esta bien comunicada con otras capitales del diseño.

¿A quién crees que has inspirado, o que quién te parece que ha copiado tus diseños o tu estilo o tu forma de ser? Uff, es una pregunta difícil de contestar… Supongo que ciertos trabajos que tienen mas repercusión mediática, han podido servir de motivación igual que a  mi me sirvió cuando era estudiante.

¿Quién es la persona que mejor ha influido en ti en los últimos años? A parte del apoyo incondicional de mi familia y amigos, mis tutores de la Plataforma 10 Daniel Charny y Roberto Feo del Ultimo Grito que me han ayudado a vislumbrar un camino a nivel profesional

¿Crees que el optimismo te ha servido para avanzar más rápidamente? El diseño es una profesión dura, y si que hay que ser optimista y tener mucha paciencia y constancia que mezclado con un punto de optimisto te hace persistir y continuar en esta profesión.

Relata brevemente cómo es un día de trabajo. Me levanto sobre las 7.30 y antes de ir a trabajar me voy a nadar, de 8, a 8,30, un cafetito,antes de entrar en el estudio sobre las 9.00 en la siguiente hora antes de que lleguen los chicos, contesto mails y preparo un poco la agenda del DIA, que se interrumpe a la 13:30 cuando suena el teléfono , es mi padre, que me pregunta que cuantos somos para comer, para preparar los “tapers” con la comida del DIA. La recojo y comemos. Casi sin descansar continuamos la jornada laboral hasta las 6 cuando terminamos. 

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? En una semana me voy a  Londres a montar una exposición esponsorizada por KETTAL y EL instituto de comercio exterior que se llama SPANISH LIGHT coincidiendo con La semana del diseño de LONDRES.  

¿Hay algún proyecto que haya disparado tu carrera como diseñador? Sí. Los elementos de promoción para comunicar mi presencia en el salón Nude (Nuevo diseño español). Año 2003.

¿De qué modo te afectan las crisis emocionales en tu trabajo diario? Todo lo que se hace con pasión (con todo el cuerpo) provoca momentos de crisis y de euforia: la vida y el trabajo, y el trabajo como parte de la vida. Las crisis hacen que todo se tambalee, provocan cambios. El optimismo que las sobreviene las convierte en algo productivo. Ambos estados son necesarios.

¿Ofrece Valencia las condiciones ideales para desarrollarse profesionalmente? No.
 
¿Quién ha influido en ti estos últimos años? John Warwicker.

Relata cómo es un día de trabajo. Es imposible, los intento pautar, el trabajo y los días, pero no es fácil. Mi forma de ser y la propia naturaleza de lo que hago me lo ponen muy difícil. Eso es bueno y es malo.

¿En qué proyecto trabajas actualmente? Twelve Dolls.

Defínete. Austero. No soy muy dado a la ornamentación… prefiero tener una vista clara y limpia de las cosas e intento huir del recurso fácil. Es más difícil que algo simple sea bello por sí solo que algo recargado en adornos.

¿Cuál ha sido la forma de contacto más sorprendente con un cliente? Vía internet, por iqons… Un cliente vio mi perfil y directamente me hizo un pedido para Canadá. La lástima fue que en ese momento no tenía infraestructura suficiente para acometerlo. 

¿De qué trabajo reciente te sientes especialmente orgulloso? De un servicio de bespoke hecho en Londres… fue un verdadero reto en el que tuve que sacarle al cliente el patrón de un traje y confeccionarlo todo con las técnicas artesanales de sastrería tradicional (ojales a mano, solapas picadas).

¿De qué otras disciplinas echas mano en tus diseños? Arquitectura, música, cine, foto, literatura. Nunca empiezo un trabajo sin una base o un discurso de trasfondo. Me gusta que todo narre algo… creo que eso hace la diferencia entre algo con alma y un mero esteticismo.

¿Quiénes son tus referentes fundamentales? Thom Browne.

Define “diseño moderno”. “Nada” es moderno… no me siento muy identificado con lo “moderno”. Me interesa más lo tradicional y el por qué ha llegado a serlo: hay un estudio muy interesante detrás de todo eso, funcionalidad y adaptabilidad.

Cuéntanos cómo salvaste algún diseño que no satisfacía al cliente. Con la ayuda de Waldo Lago, mi maestro sastre. El soporte técnico (necesario para algunos de los encargos como sastre) tiene que venir dado por años de experiencia, a diferencia de los trabajos como diseñador donde cuenta más tu capacidad creativa y cómo te desenvuelves.

Defínete. Desorden Infinito.

¿Cuál ha sido la forma de contacto más sorprendente con un cliente? Una vez que me escribió por Myspace el dueño de una marca de ropa italiana muy popular, para una colaboración. Creo que ha sido la vez más rara de todas.

¿De qué trabajo reciente te sientes especialmente orgulloso? Aún no ha salido. Es una colaboración que estoy preparando con la gente de Muchachada Nui…

¿De qué otras disciplinas echas mano en tus diseños? Desde hace tiempo me interesan los collages, usar tramas letraset, volver al origen aunque sea en los detalles… me gusta que mi trabajo parezca análogo, no siempre disfruto la frialdad de las imágenes generadas por ordenador; creo que es más interesante que tenga un punto artesanal.

¿Quiénes son tus referentes fundamentales? Víctor Moscoso, Ivan Zulueta, Cruz Novillo, Alan Vega, Jim Jarmusch…
 
Define “diseño moderno”. Analizar, pensar, inventar.

Cuéntanos cómo salvaste algún diseño que no satisfacía al cliente. No pretendo ser pedante, pero aún no me he visto en esa tesitura. ¡Y toco madera!

¿De qué modo te afectan las crisis emocionales en tu trabajo diario? Lo ideal sería que mi trabajo se desarrollara siempre paralelo a los problemas emocionales, pero la realidad es diferente: a veces el trabajo me ayuda a abstraerme y ver las cosas con perspectiva; en otras ocasiones los grandes problemas me impiden centrarme en el trabajo, hasta que los resuelvo. Lo ideal es encontrar un equilibrio entre estas dos formas de funcionar.

¿Ofrece Valencia las condiciones ideales para desarrollarse profesionalmente? En mi caso sí, porque el estudio de mi padre se encuentra aquí y conozco a mucha gente relacionada con el diseño en Valencia, lo que me permite colaborar desde muy cerca en proyectos muy interesantes. Es una ciudad mediana pero con un buen nivel y una estupenda escena en el diseño gráfico.

¿Quién ha influido en ti estos últimos años? Todos los que pasan por el estudio han influido en mí positivamente, cada uno a su modo: grandes sabios del diseño que me han enseñado todo lo que saben, los que trabajan día a día conmigo y por supuesto, los que se fueron y no volverán, pero a quienes no olvidaré. Pero por encima de todos e inevitablemente, el que más me ha influido es mi padre, Pepe Gimeno.

Relata cómo es un día de trabajo. Me levanto, me ducho y le doy una vuelta al perro. Voy al estudio, me preparo un café y miro el mail. Me hago un pequeño programa del día (aunque luego todo cambie) y sigo trabajando hasta el mediodía. Dale otra vuelta al perro, come algo y vuelta al tajo. Llegan las terceras correcciones del segundo capítulo del catálogo. Hay que mandar una maqueta de 300 páginas y la impresora no funciona, ¿A estas alturas se cambia el título del libro? Uff… Cambian las imágenes del cartel folleto. Seur es el salvador de última hora. Ya toca salir del trabajo, cenar algo y desconectar como sea. Buenas noches y mañana más.

¿En qué proyecto trabajas actualmente? Habitualmente suelo trabajar en varios proyectos a la vez. Ahora estoy involucrado en la realización de una tipografía corporativa para una multinacional. 

¿Hay algún proyecto que haya disparado tu carrera como diseñador? ¿Cuál? No podría señalar un trabajo en concreto, ni siquiera, pienso, un momento vital. La idea de “estar disparado como diseñador” es un poco engañosa, las cosas van y vienen,  lo importante es permanecer e insistir haciendo aquello en lo que uno cree. 

¿De qué modo te afectan las crisis emocionales en tu trabajo diario? Más bien creo que son las crisis propias del trabajo las que afectan a mi vida. 

¿Te ha ofrecido Valencia las condiciones idóneas para desarrollarte profesionalmente? Valencia es una ciudad que me gusta mucho para vivir, pero al margen de que en ella he realizado algunos trabajos no ha influido demasiado en mi desarrollo profesional.

¿A quién crees que has inspirado, o quién te parece que ha copiado tus diseños o tu estilo o tu forma de ser? El tema de lo original y lo nuevo es una constante hoy en día, pero para mí las cosas son muy relativas. Las influencias múltiples a las que estamos constantemente sometidos y la rápida difusión de la información hacen difícil establecer quién fue primero y quién copia a quién. Creo que somos el fruto de todo aquello que nos rodea.

¿Quién es la persona que mejor ha influido en ti en los últimos años? Ninguna persona en concreto, pero me siento afín a ciertas corrientes de diseño centroeuropeo y a las vanguardias artísticas de principio de siglo.
 
¿Crees que el optimismo te ha servido para avanzar más rápidamente? No creo en el optimismo como motor artístico, creo en el trabajo.

Relata brevemente cómo es un día de trabajo. Tengo un pequeño estudio en casa donde trabajo sin ningún horario preestablecido. Suelo escuchar música mientras trabajo y cuando necesito algún descanso me gusta jugar a videojuegos o salir a tomar algo.

¿En qué proyecto estás trabajando actualmente? Estoy realizando un mural sobre Alicia en el país de las maravillas para un proyecto de Isabel Rubio para el stand de Ruta Contract en la Feria de Valencia que podrá verse del 23 al 27 de Septiembre. También preparo para Salvador Barres (grupo Hossegor) la imagen gráfica para este otoño. Es una colaboración que dura ya varios años y que me ha dado muchas satisfacciones, no sólo por la libertad creativa de la que disfruto sino también porque esta continuidad me ha permitido afrontar las distintas temporadas como un proyecto conjunto que se mantiene en evolución.

Defínete. Tímido, con gafas y obsesionado con las letras.

¿Cuál ha sido la forma de contacto más sorprendente con un cliente? A través de una descarga gratuita de fuentes. Una agencia alemana de publicidad me llamó el día de Reyes y me dijeron que habían visto las letras que aparecían en una campaña de Nike Sportwear y querían trabajar conmigo.  Las letras eran de la fuente PASTAS BLACK, colgada hace unos años en Dafont. Sorprendentemente, es una letra que ha aparecido en multitud de campañas con clientes como MTV UK, Footlocker o Vans.

¿De qué trabajo reciente te sientes especialmente orgulloso? De la fuente Petrantoni, para el ilustrador Lorenzo Petrantoni. Me siento orgulloso de haber trabajado para alguien a quien admiro.

¿De qué otras disciplinas echas mano en tus diseños? Sobre todo del dibujo y la fotografía. También del cine de serie B.

¿Cuáles son tus referentes fundamentales? Vasava, Typerware, la gráfica skater de los 80, el cómic, revistas como Juxtapoz o Thrasher, Lucio Fulci y la serie Z, lo amateur…

Define “diseño moderno”. Proceso divertido que lleva a una solución seria.

Cuéntanos cómo salvaste algún diseño que no satisfacía al cliente. Una revista de moda me pidió que ilustrara junto a otros diseñadores su portada, que habitualmente suele ser una fotografía de una modelo o un famoso. Me dieron carta blanca para “que hiciera a mano lo que sabía hacer”. Al ver el resultado, se sintieron horrorizados y decidieron que había que hacerla de nuevo, pero dando más protagonismo a la foto. Lo hicieron 6 veces en 3 días. Al final, y sin tiempo para cumplir el encargo, lo solucioné utilizando tipografías que ya tenía a partir de dibujos a pincel, imitando letras torpes a tinta… y quedaron encantados. Normalmente procuro mantener una buena relación con los clientes, haciéndoles parte del proceso. Con compromiso y un buen diálogo es difícil que alguien salga insatisfecho.