La educación de la primera infancia ya incluye juegos imaginativos en forma de recreo, pero los estudiantes de la escuela media y superior rara vez son educados al aire libre. Este no es solo un problema relacionado con la pandemia, sino también una suposición generalizada de que los niños urbanos dejan de jugar en la adolescencia.
Imagina una piedra lechosa, llena de restos fosilizados que forman vetas de mármol, un universo de formas, colores y texturas orgánicas que se asoman desde su interior. El diseñador Marcin Rusak juega con nuestras percepciones de la belleza y su fugacidad; los pétalos, tallos y brotes encerrados dentro del White Perma un material similar a las vetas del mármol ó piedras fosilizadas y con el que se crea una variedad inesperada de combinaciones de colores y efectos pictóricos.
Del 5 al 12 de septiembre de 2021, coincidiendo con la celebración del Salone del Mobile y la semana del diseño, BASE (Milán) presenta “We Will Design” un itinerario experimental que va desde el micromundo de un dormitorio-estudio hasta la esfera colectiva del vecindario, y proyecta una mirada panorámica sobre el ecosistema de la Tierra para codiseñar un futuro a través del diseño.
La galería Dortmunder Kunstverein (Dortmund, Alemania), presenta “Woven Memories” de Theresa Weber. Memorias tejidas e hibridación cultural. A través de la pintura, tejidos, encapsulados y diferentes instalaciones, Weber representa la visión de sus relaciones personales y su personal intercambio cultural.
La galería Gabinete de dibujos (Valencia), presenta “Letras. Encontradas, recuperadas, dibujadas” una muestra en la que el diseñador Juan Nava las retrata y las indulta del único modo que puede hacerlo: preservando su huella, devolviéndoles su naturaleza de puro dibujo. Son letras casi siempre sin pedigrí, con rasgos familiares pero reinterpretadas o reinventadas según lo que demandara la ocasión, marcadas por eventuales ataques de fantasía y pequeños triunfos domésticos, o por hallazgos que fueron fruto de la necesidad.
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana reivindica, en el Museu de Belles Arts de València, la obra del escultor valenciano José Capuz como protagonista de la renovación escultórica surgida en España a comienzos del siglo XX. En ella se presentan diversas obras restauradas del autor con el fin de favorecer la divulgación de los proyectos de artistas valencianos de siglos anteriores.
La galería Pas une orange (Barcelona) presenta “KSuL22svwBxgJ2Z” una muestra en la que la belleza vegetal de David Ostrowski se une a los trazos de Oliver Osborne, dos artistas antagónicos en su forma pero que abordan el mismo territorio conceptual desde perspectivas diferentes, las cuales al final se terminan uniendo en el mismo camino. Es el territorio de la imagen y la interpretación, la búsqueda metafísica de una mimesis imposible y el juego de la visualidad contemporánea.
Conscientes de que la industria textil contribuye en gran medida a la contaminación, los diseñadores tratan de re-inventar la moda a través del Upcycling, un fenómeno revolucionario y ecológico, que puede ser una autentica oportunidad para provocar un cambio social, y con el que además desarrollar la creatividad y la experimentación. Las propuestas aquí recogidas y desarrolladas por alumnos de moda de la EASD de Valencia apuestan por este cambio.
El arquitecto, Frank Gehry (Toronto, 1929), presenta nuevas piezas de su serie Fish Lamps en la Galería Gagosian en Beverly Hills. Tres grandes esculturas suspendidas en el aire como si nadasen por el océano. Piezas acompañadas por otras más ornamentales, con luz interior, colores vivos y una iluminación especial formando una experiencia inmersiva. Para su elaboración Gehry ha empleado por primera vez materiales como el Polivinilo y el cobre.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) presenta las 513 combinaciones de ‘Pas de deux’ de Manu Blázquez. Una muestra que analiza los límites físicos del propio medio pictórico, a través del estudio de todos los formatos estandarizados para lienzo. Una investigación que toma como referencia el antiguo tratado sobre pintura “El gran libro de la pintura” de Gérard de Lairesse, pintor y teórico de estilo clasicista, perteneciente al Siglo de Oro y conocido como el Poussin holandés. Es con este proyecto con el que Blázquez ha recibido el Premio Alfons Roig 2020.