La Sala Alcalá (Madrid) presenta “Pop soul. Encapsulados & Otros”, una exposición que reúne el mayor número de las obras más personales y reconocidas del artista Darío Villalba, los encapsulados. La muestra, que permanecerá abierta hasta el 28 de julio, supone un homenaje a este artista, fallecido en 2018. Un nombre imprescindible en el panorama artístico español del siglo XX, y con una amplia presencia en el ámbito internacional.
Diseñar un sistema de identidad corporativa para una galería, una feria de arte o un museo ficticio, así como todo el material gráfico necesario para publicitarlo y catalogarlo. Disfrutar como un niño, recuperar el espíritu modernista o fusionar el diseño clásico con moderno son los objetivos de tres proyectos de identidad gráfica desarrollados por alumnos del Título Superior en Diseño Gráfico del IED Barcelona Escuela Superior de Diseño. Aquí, tres buenos ejemplos de ello, ganadores de ADG Laus Bronce 2019 de Diseño Gráfico y Comunicación Visual en la categoría de Estudiantes.
La Fundación MAPFRE (Barcelona) presenta la obra del fotógrafo británico Richard Learoyd. La obra de Learoyd tiene múltiples referencias a la historia de la pintura, tanto por los temas como por la técnica. Sus fotografías en color y en blanco y negro son resultado de un proceso artesanal con una cámara oscura construida por él mismo.
Encore Brussels presenta la muestra “Safaris” de JC EARL, en la que Julien Cadou demuestra ser un autentico experto en el campo de la escultura cerámica, aunque también domina otros materiales como la madera. Este joven autor parisino crea un universo de fetiches urbanos inspirados en los tótems africanos. Estos sellan un pacto sagrado entre el hombre y la naturaleza.
El MNAC (Museu Nacional de Catalunya) con la colaboración de FICOMIC presentan “El Víbora. Comix contracultural”. Esta exposición es un homenaje a El Víbora y a sus autores, cuando se cumplen 40 años de la publicación del primer número de esta mítica revista de comix que marcó a diversas generaciones de las décadas de los ochenta y noventa.
El Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.
En su décima edición, REHOGAR muestra un ecosistema de prácticas y objetos que plantean otros hábitos de consumo y producción, que generan conocimiento, economía e innovaciones colectivas, y exploran caminos hacia la sostenibilidad social y ambiental a través del aprovechamiento y la redistribución de los recursos.
La exposición itinerante “Álvaro Siza. Viagem sem Programa” abrió sus puertas en Siena (Italia) el pasado 6 de junio. La muestra comisariada por Greta Ruffino y Raul Betti ha sido organizada por el Municipio de Siena y Pro Viaggi Architettura. La muestra es una actividad paralela a la Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. Que anteriormente fue presentada en Lisboa (2018), Reggio Emilia (2017) Dubrovnik y Zagreb (2013), En Siena permanecerá abierta hasta el 8 de septiembre.
El Museo Guggenheim de Bilbao dedica una muestra al catálogo de influencias que recibió el pintor boloñes Giorgio Morandi: desde su aceptación del canon de su amigo Roberto Longhi a las pinturas de Piero della Francesca, Chardin o El Greco.
Estas fotos fueron hechas para dar a conocer el trabajo de Javier Ugeda, diseñador, patronista y modista. Pero nunca vieron otra luz que la de instagram en las pantallas de sus contactos. Jota quería enseñar sus corsés, tras hablar con él me di cuenta de que ofrecía, con sus creaciones, una visión diferente de una prenda que resulta ser un icono femenino por excelencia. Investigué y rompí mis propios esquemas. Supe que un corsé es una prenda utilizada para estilizar y moldear la figura humana de una forma deseada por razones estéticas o médicas.