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Juan Carlos Alom, Nacidos para ser libres (Born to be free), 2012 (detail) Collection Pérez Art Museum Miami, gift of Jorge M. Pérez. © Juan Carlos Alom. Image courtesy the artist and El Apartamento, Havana

ON THE HORIZON: CONTEMPORARY CUBAN ART FROM THE JORGE M. PÉREZ COLLECTION

Pérez Art Museum Miami (PAMM) announces On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection, an exhibition of over 170 works of art, spanning painting, drawing, photography, mixed-media and sculpture. The exhibition is presented in three parts over the course of a year, and features a rich panorama of recent work produced by artists living both in Cuba and abroad. On the Horizon celebrates the recent generous gift of Cuban artworks donated to the museum by Jorge M. Pérez in December 2016, and includes a significant number of recent acquisitions purchased during the last year with funds provided as part of the donation.

Ilustración para el cartel de su exposición en La Fiambrera

STEREO-VISION / DOCTOR ALDERETE

La Fiambrera Art Gallery (Madrid) presenta Stereo-Vision, una exposición del artista argentino (Jorge) Doctor Alderete, la primera en solitario que de él se realiza en una galería de nuestro país. Esta exposición reúne una colección de imágenes cuyo hilo conductor, además de algunas obsesiones siempre presentes en el trabajo del artista (la lucha libre, los ovnis, las culturas polinésicas, las pin-ups, los monstruos, el rock&roll, las películas de serie B… ) es su representación gráfica.

Jean Dubuffet "Les données de I'instant" 1977.

JEAN DUBUFFET’S “THÉÂTRES DE MÉMOIRE”

Pace Gallery presenta la primera exposición de Jean Dubuffet en su espacio de Londres, justo cuando se cumplen los 50 años representando la obra de Dubuffet. Fundada en 1960 Pace Gallery presume de una de las relaciones más longevas y es un claro testimonio de la sólida amistad con la galería. En la actualidad tras el reciente fallecimiento de Leslie Waddington, Pace Gallery se ha convertido en el único representante del patrimonio del artista.

Buy the rumor, sell the news 2014

ASUNCIÓN MOLINOS GORDO / DESCRIPTION DE L’EGYPTE

La galería Travesía Cuatro (Madrid) inicia su próxima temporada a partir del 14 de septiembre con la segunda individual en la galería de Asunción Molinos Gordo. Tras cuatro años fuera de su país de residencia, Egipto, la artista española presenta Description de L’Egypte en la que ofrece su visión sobre el presente y el porvenir egipcio; poniendo de manifiesto una realidad muy compleja y la inocuidad de las herramientas usadas para entender la realidad. Coincidiendo con el título de la enciclopedia ilustrada que publicó el gobierno francés tras la campaña militar de Napoleón Bonaparte en Egipto, la muestra intenta contestar a la pregunta que Asunción Molinos Gordo se lleva haciendo en los últimos cuatro años que lleva fuera del país “¿cómo están las cosas en Egipto?”

Nan One Month After Being Battered, 1984 © Nan Goldin

NAN GOLDIN / THE BALLAD OF SEXUAL DEPENDENCY

El Museum of Contemporary Photography, por primera vez en Italia, presenta la Balada de la Dependencia Sexual de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin (Washington, 1953), editado por François Hébel en el Palazzo della Triennale de Milán. Un diario visual autobiográfica y universal sobre la fragilidad de los seres humanos, que habla de la vida, el sexo, la transgresión, las drogas, la amistad, la soledad. Un trabajo en progreso comenzó a principios de los años ochenta, reconocido entre las obras maestras de la historia de la fotografía. 

Nerds Gone Wild © Todd Goldman

NERDS GONE WILD

Pop Culture Celebrates the Collision of the Tech Industry and Art with a Bit of Whimsical Humor About Your Favorite Nerd The Art of Todd Goldman in New York for First Time Ever. The Ross Art Group, Inc., a popular Midtown New York gallery, has announced “NERDS GONE WILD,” as part of an exclusive exhibit of original art of Todd Goldman artworks that celebrates how the tech industry and art collide. The exhibit titled “NEVER GROW UP” showcases  “art you can enjoy seven days a week and it still makes you happy every time you look at it,” Goldman celebrates “Nerds” with colorful subjects, humorous titles and vivid expressions. 

Nicholas Galanin, Things Are Looking Native, Native’s Looking Whiter, 2012, Digital photograph.

UNSETTLED / TELLS STORIES OF THE GREATER WEST THROUGH A BROAD SELECTION OF ART AND ARTIFACTS MADE ON THE EDGE

Organized by the Nevada Museum of Art and curated in collaboration with Ed Ruscha, Unsettled features 200 artworks in a variety of media spanning two millennia by 80 artists. It opens in Reno August 26, 2017. Unsettled amasses 200 artworks by 80 artists spanning 2,000 years to explore the geography of frontiers characterized by vast expanses of open land, rich natural resources, diverse indigenous peoples, colonialism, and the ongoing conflicts that inevitably arise when these factors coexist. 

Mensajeros Apocráficos © Armando Frezze Durand

MENSAJEROS APOCRÁFICOS / ARMANDO FREZZE

El interés adolescente por la fotografía no se ha apagado nunca, todo lo contrario, ha crecido y se ha cultivado con el paso de los años. Su sensibilidad refinada, siempre atenta al entorno humano, al juego matizado de los cuerpos en su palpitar cotidiano, lo condujeron hacia el retrato de esos seres que interpelan su mirada. Un secreto habita esos rostros ajenos. Rodear ese espacio, ese tesoro a través del ojo mecanizado -técnica provista de un estilo-.

Bondage, 1979 © Nobuyoshi Araki/Courtesy Taka Ishii Gallery

ARAKI

Entre el 21 de septiembre y el 3 de diciembre de 2017, la Fondazione Bisazza (Alte, Vicenza – Italia) presenta una amplia muestra de la obra de Nobuyoshi Araki, uno de los fotógrafos contemporáneos más célebres y polémicos de todo el mundo, con un marcado estilo personal.

"Face Swap" 2017 © Sara Rabin: 'CRAZY? DID YOU SAY CRAZY? I WAS CRAZY ONCE' at Larrie

SARA RABIN / CRAZY? DID YOU SAY CRAZY? I WAS CRAZY ONCE

Larrie Gallery (New York) is pleased to present, Crazy? Did you say crazy? I was crazy once., a solo exhibition of new work by Brooklyn-based artist Sara Rabin running July 30 through September 10, 2017. Rabin is both an impulsive sketcher and an exacting draughtsman. In a series of narrative drawings drafted on skinny strips of receipt paper, two teddy bears and a pony-tail-wearing doll move through a series of bawdy and uncomfortable vignettes. In these intimately scaled drawings, she employs pen, pencil, and brush in the service of a social critique that straddles a scathing and tongue-in-cheek line.