DXI STREET GALLERY / FLOOD TO THE BRAIN
Fotografía: Vincent Urbani. Modelo: Antonio Lomar. Grafismo: Alejandro Benavent. Donde: DXI headquarters. Hasta: 31.12.2018.
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LEE MILLER Y EL SURREALISMO EN GRAN BRETAÑA
La Fundació Joan Miró (Barcelona) presenta Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña, la primera exposición que examina el papel de la fotógrafa norteamericana en la evolución del movimiento surrealista. La exposición, comisariada por Eleanor Clayton, es una producción de The Hepworth Wakefield en colaboración con la Fundació Joan Miró,
PREMIOS CDICV 2018. Mauro Federico Egea, alumno de EASD de València vence con el proyecto “Relatos: Reflejos de la Interioridad”
El pasado 9 de noviembre el Colegio de Diseñadores de Interior de la CV otorgó los premios de diseño de interior en su edición 2018 dirigidos a estudiantes de último curso de los distintos centros educativos del ámbito del Diseño en la Comunidad Valenciana. El ganador de esta edición, Mauro Federico Egea, recibía un cheque por valor de 1.000 euros, además de otorgar dos menciones especiales a Carlos Español y Paula Salanova.
DXI STORIES – CARMEN BASELGA & HÉCTOR SERRANO “EL CAMBIO ES APRENDIZAJE”
Carmen Baselga es diseñadora de interiores y Héctor Serrano diseñador de producto, juntos han desarrollado diferentes proyectos, responden a nuestras preguntas tras hablarnos de la muestra “3D IMPRIMIR EL MUNDO” en el ágora nude durante la pasada edición de Feria Hábitat València.
DIENTES, DIENTES / CRISTÓBAL TABARES
La Fresh Gallery (Madrid) presenta hasta el 5 de diciembre la muestra Dientes, dientes de Cristóbal Tabares. “Soy ciudadana de un país democrático. ¿Te quieres callar?”. Tan incoherente frase, pronunciada por una enfurecida Aramís Fuster a mediados de los 90 en un debate televisivo, encaja perfectamente con la obra e intención de Cristóbal Tabares. En primer lugar porque es un maestro en combinar mundos opuestos, tan opuestos como alardear de democracia para luego mandar callar a los demás.
LUIS GORDILLO / FOTOALIMENTACIÓN
El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante presenta ‘Luis Gordillo. Fotoalimentación’, la primera exposición monográfica dedicada al artista sevillano, Luis Gordillo, en un museo alicantino y la primera también en la Comunitat Valenciana después de 25 años. Luis Gordillo es una de las figuras más influyentes y punto de referencia esencial del arte español del último medio siglo.
MIRA / THE SEARCH FOR (MODERN) PLEASURE
Del 8 al 10 de noviembre se celebra la octava edición de MIRA. Digital Arts Festival, el festival barcelonés de artes digitales, en Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. MIRA 2018 programará más de 50 actividades dedicadas a las artes digitales: 18 shows audiovisuales, 8 espectáculos en sonido 3D y 1 instalación sonora en el escenario 3D Sound Room by Son Estrella Galicia, 2 instalaciones de arte inmersivo de gran formato creadas exclusivamente para el festival, 1 concierto en la cúpula 360º y 4 proyecciones 360º en MIRA Dome by adidas Originals, 1 exposición de arte, 8 sesiones de DJ, 3 conferencias y 2 workshops. 10 shows y 2 instalaciones artísticas son estrenos en España.
WAF, UNA CELEBRACIÓN ANUAL DE LA MEJOR FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA
Las imágenes de The Hive en Kew Gardens y Foster + Partners ‘Bloomberg London se encuentran entre los 20 finalistas anunciados esta semana para los Premios de Fotografía de Arquitectura 2018, apoyados por el World Architecture Festival (WAF) y PICSEL y patrocinados por Sto y Dornbracht.
MIMMO ROTELLA / FRAGMENTOS DE UN VIAJE EN EL TIEMPO
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (Roma – Italia) y la Fundación Mimmo Rotella con el Instituto Mimmo Rotella de Milán presentan la exposición “Manifiesto de Mimmo Rotella”. La muestra, comisariada por Germano Celant con Antonella Soldaini, se propone como el estudio científico más completo sobre la producción de Mimmo Rotella (Catanzaro, 1918 – Milán, 2006) en el año del centenario de su nacimiento.
CAROLINE ACHAINTRE / DESCOMPONER FRONTERAS
La galería Dortmunder Kunstverein (Dortmund – Alemania) presenta el trabajo de la artista londinense Caroline Achaintre (1969 Toulouse, Francia). Tras especializarse en forja ornamental, Achaintre decidió estudiar bellas artes: primero en Halle, donde continuó trabajando principalmente en metal, luego se mudó a Londres para estudiar en Chelsea College of Arts y Goldsmiths University.