La galería Plastic Murs (Valencia) presenta Don’t have a hashtag yet una muestra que nace para ver y entender el arte contemporáneo desde una perspectiva, inclusiva, con las prácticas artísticas de la calle. Apuntamos lo irónico del título “el no tener hashtag yet”: esa no es una preocupación para estos artistas, pueden etiquetarlos ustedes si lo necesitan. Aparte de lo matizable de las traducciones al español de Street Art, Graffiti, Urban Art… existe cierto rechazo a ser encasillado bajo esas tipologías.

Moco Museum (Amsterdam) presenta una completa muestra dedicada a la obra de Roy Lichtenstein: uno de los grandes intérpretes del arte contemporáneo y un verdadero icono del Pop Art. Desde la pintura a la publicidad, pasando por la fotografía, el diseño y la moda. Su obra reconocible a primera vista, que sin darnos cuenta ha venido a formar parte de la herencia cultural de todos nosotros.

La galería H2O (Barcelona), presenta el trabajo de Jordi Cerdà. Esta muestra es un intento de sintetizar el discurso escrito de unos pensamientos introspectivos a través del tiempo y que ello desemboque en unas composiciones o pequeños montajes entre la palabra, el objeto y la imagen.

Espacio Mínimo presenta la primera exposición individual de Mauro Piva en su espacio, compuesta por un conjunto de obras, la casi totalidad sobre papel, creadas expresamente para este proyecto.

La galería Plastic Murs (Valencia) presenta “Lugares Comunes” una exposición colectiva con 5 autores que construyen desde la pintura su particular visión fotográfica de su entorno. Los fotógrafos del siglo XIX, algunos ex pintores, buscaron asimilar la fotografía con la pintura obedeciendo a ciertos artificios compositivos y a una mera transposición formal. Fueron la corriente pictorialista de los inicios de la fotografía. Otros artistas elaboraron, ya en el siglo XX, bajo el influjo del surrealismo o la Bauhaus, imágenes radicales y espelunantes como las rayografías de Man Ray o los fotomontajes de Heartfield. 

Lora Schlesinger Gallery (Santa Monica – California) presenta “Idle”, una nueva serie de pinturas y dibujos de Christopher Murphy. “Idle” es la sexta exposición individual de Murphy en la galería. En “Idle” Christopher Murphy analiza la dualidad del ocio y la ociosidad, una dualidad que Franz Kafka identificó como el “comienzo de todos los vicios y la corona de todas las virtudes”.

ARTIUM (Vitoria-Gasteiz). Centenares de lienzos se acumulan de manera ordenada sobre las paredes del estudio de Santos Iñurrieta. Salvo aquellas obras privilegiadas de la superficie que se dejan ver, el resto se apoyan en estratos, de espaldas unas a otras, separadas por espumas de polietileno o cartón de las superficies pintadas del lienzo contiguo. Dos días llevaron los previos a este proyecto, marcado desde entonces por las sensaciones de aquel momento, el olor penetrante del óleo, la claridad de la luz y el calor de mediados de agosto de la isla de Mallorca. Previos dedicados a conocer y saludar los espacios y personajes de sus cuadros, y compartir la memoria y reflexiones sobre una vida en la pintura, y que, tras un año de trabajos, han tomado forma en este proyecto.