El Centro Cultural Conde Duque (Madrid) acoge la exposición ‘Intermedios. La cultura escénica en el primer tercio del siglo XX español’. Una reflexión contemporánea y original de los géneros escénicos de la vanguardia española del siglo XX, entre 1900 y 1936. Más de 400 piezas, como una experiencia para explorar la cultura escénica de ese momento y a sus protagonistas. Hasta el 18 de septiembre.
Conde Duque y la Oficina para España de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) presentan la II edición de LaborArte en Madrid, festival multidisciplinar donde el mundo del trabajo se visualiza a través de la cultura, con un completo programa de actividades que abarcan desde la música y el cine, al teatro, el arte, la literatura o el pensamiento. Hasta el 22 de mayo.
CaboSanRoque presenta en el Arts Santa Mònica (Barcelona) la exposición ‘La cobla patafísica. 2015-2001’: una muestra antológica de las máquinas e instrumentos que han creado durante los últimos catorce años. La muestra se centra en su colección de sonidos y los artefactos sonoros que los producen. Hasta el 12 de abril.
Las obras del dúo canadiense Janet Cardiff y George Bures Miller tocan directamente los sentidos. Reminiscencias divertidas de la infancia contrastan con lo siniestro. ‘Something Strange This Way’ llega al centro de arte ARoS (Dinamarca) con seis instalaciones a gran escala sobre el tema de la industria del entretenimiento en un parque de atracciones. Hasta el 19 de abril.
Es Baluard e Institut d’Estudis Baleàrics, continuando con su labor de difusión de los artistas vinculados con las Illes Balears, presentó en junio ‘Broto. Grandes partituras’, una selección de obras de reciente creación, realizadas entre 2004 y 2012, cuyo proyecto curatorial se basa en la influencia que la música ha ejercido en el desarrollo de la obra de José Manuel Broto.
‘HUM’, del italiano Massimo Bartolini, comisariada por Anna Cestelli Guidi y producida por la Fondazione Musica per Roma, se expone en el museo MARCO de Vigo. La exposición rinde homenaje al músico canadiense Glenn Gould (1932-1982), e incluye dos instalaciones sonoras: ‘HUM’ y ‘Singing North’.
Hat Talks es punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas a través de charlas-debate en las que se trata la relación de unas artes con otras, expresiones con conexiones no siempre evidentes que desde Hat Gallery queremos entrelazar. Todo ello en un ambiente distendido y abierto a todo tipo de público.