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HELLA JONGERIUS & LOUISE SCHOUWENBERG / MÁS ALLÁ DE LO NUEVO

El museo The Design Museum – Die Neue Sammlung (Munich) presenta la muestra “Hella Jongerius y Louise Schouwenberg – Más allá de lo nuevo”. La diseñadora holandesa Hella Jongerius y la teórica del diseño Louise Schouwenberg presentan una exposición creada específicamente para el Hall de la Pinakothek der Moderne. Desde 2015 Die Neue Sammlung trata de experimentar sobre los aspectos arquitectónicos más destacados de este espacio de dos plantas, definido en gran parte por el movimiento constante de sus dos ascensores, utilizándolo para organizar una serie de exposiciones de diseño contemporáneo. 

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LA VOZ DE LA LUZ – DELAUNAY, APOLLINAIRE Y EL ORFISMO.

A pesar de su importancia para el desarrollo del arte moderno en el siglo XX, hasta el momento no se ha dedicado una exposición temática exhaustiva al orfismo. En “La voz de la luz: Delaunay, Apollinaire y el Orfismo” o cubismo órfico, el Wilhelm Hack Museum en Ludwigshafen (Alemania) presenta los orígenes y las influencias de este en los orígenes de la abstracción. 

Juan Carlos Alom, Nacidos para ser libres (Born to be free), 2012 (detail) Collection Pérez Art Museum Miami, gift of Jorge M. Pérez. © Juan Carlos Alom. Image courtesy the artist and El Apartamento, Havana

ON THE HORIZON: CONTEMPORARY CUBAN ART FROM THE JORGE M. PÉREZ COLLECTION

Pérez Art Museum Miami (PAMM) announces On the Horizon: Contemporary Cuban Art from the Jorge M. Pérez Collection, an exhibition of over 170 works of art, spanning painting, drawing, photography, mixed-media and sculpture. The exhibition is presented in three parts over the course of a year, and features a rich panorama of recent work produced by artists living both in Cuba and abroad. On the Horizon celebrates the recent generous gift of Cuban artworks donated to the museum by Jorge M. Pérez in December 2016, and includes a significant number of recent acquisitions purchased during the last year with funds provided as part of the donation.

Vista de la exposición. Cortesía de © MUSAC

HYBRIS. UNA POSIBLE APROXIMACIÓN ECOESTÉTICA

Hybris. Una posible aproximación ecoestética reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente. La nuestra que acoge el MUSAC (León) presenta un paisaje que habla de ecología política, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales, nacionales y locales, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible.

Installationsansicht "Kunst ins Leben! Der Sammler Wolfgang Hahn und die 60er Jahre", Museum Ludwig, Köln 2017
Photo: ©Rheinisches Bildarchiv Köln ©Britta Schlier

BRING ART INTO LIFE! THE COLLECTOR WOLFGANG HAHN AND THE ’60S

In the 1960s, the Rhineland was an important center for a revolutionary occurrence in art: a new generation of artists with international networks rebelled against traditional art. They used everyday life as their source of inspiration and everyday objects as their material. They went out into their urban surroundings, challenging the limits of the art disciplines and collaborating with musicians, writers, filmmakers, and dancers. In touch with the latest trends of this exciting period, the Cologne painting restorer Wolfgang Hahn (1924–1987) began acquiring this new art and created a multifaceted collection of works of Nouveau Réalisme, Fluxus, Happening, Pop Art, and Conceptual Art.

PIERRE ET GILLES - Pierre Commoy (1950) et Gilles Blanchard (1953), Naufragé - Philippe (Modèle Philippe Gaillon), 1985 © Pierre et Gilles

PIERRE ET GILLES / CLAIR-OBSCUR

Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre- ville natale de Gilles- présente le second temps d’une grande rétrospective Pierre et Gilles élaborée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles. Au Havre, l’exposition compte une centaine d’oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. 

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ROSS LOVEGROVE / CONVERGENCE

From 12 April to 3 July 2017. The Centre Pompidou is devoting a first “forward-looking retrospective” to the work of the industrial designer Ross Lovegrove, who promotes an overall vision of design based on the natural evolutionary process. The exhibition looks back at this quest for new paradigms in creation, at the crossroads of art, design, technology and nature.