Miradas fotografía
Comisariada por Italo Lupi y Marco Belpoliti en colaboración con Francesca Pellicciari, Triennale Milano presenta una exposición en forma de homenaje a la obra del caricaturista e ilustrador Saul Steinberg (Râmnicu Sărat Rumanía, 1914, New York, 1999). Steinberg pasó casi diez años en Milán durante sus estudios de Arquitectura y donde entabló numerosas amistades.
Berlinische Galerie (Berlín), presenta “Louise Stomps, Figuring Nature Sculptures 1928–1988”. El sufrimiento humano, la fragilidad sensual y las criaturas indefensas son temas fundamentales en la obra de la escultora y grabadora nacida en Berlín Louise Stomps (1900-1988).
Triennale Milano y Fondation Cartier presentan “La vita moderna”, una importante muestra dedicada al fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon. Comisariada por Hervé Chandès, cuenta con la colaboración del artista Jean-Michel Alberola. La exposición que ocupa más de 1300 m2 ha sido diseñada por Théa Alberola.
“Untold Stories” es el título de la retrospectiva que el propio Peter Lindbergh comisarió poco antes de su prematuro fallecimiento en 2019. 152 fotografías que expresan la postura del artista en torno a la foto de moda: su creencia de que la belleza individual reviste un carácter polifacético y de que existe autenticidad en la imperfección. Conocido por sus memorables imágenes en blanco y negro, a Lindbergh se le ha descrito como pionero de la fotografía de moda.
La Casa Encendida (Madrid) presenta “YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba” una investigación curatorial desde y hacia la cultura del techno y la pista de baile llevada a cabo por Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez. El proyecto, de largo recorrido, incluye una exposición, performances, talleres, un libro de autoría colectiva con diferentes ensayos críticos, una radio mensual de podcasts, un ciclo de cine y sesiones de música en directo. Entendido como una zona de contacto entre la cultura techno y el arte más allá de las diferentes representaciones que se han hecho de la pista de baile o el club, el proyecto se centra en la cualidad experiencial y material, tanto de la escucha y la pista de baile, como de las prácticas artísticas.
El Centro Botín (Santander) presenta “Thomas Demand: Mundo de papel” donde se podrá disfrutar de una escenografía creada expresamente para la ocasión en la que se podrán ver películas y fotografías, algunas inéditas. Reconocido por sus fotografías, Thomas Demand, nacido en 1964 en Munich (Alemania), muestra maquetas de espacios realizados con papel y cartón a tamaño real, tanto de interiores como de paisajes, consiguiendo un resultado hiperrealista que, a través del dominio de las luces y sombras, no deja indiferente a nadie.
El MUSAC (León) presenta “In Flux” de Goshka Macuga, cuyas obras catalizan las relaciones entre arte, poder e historia. Sus obras se conforman en grandes instalaciones donde mezcla piezas de creación propia, en diversas disciplinas, con material encontrado en archivos y colecciones para, a partir de todo ello, proponer nuevas aproximaciones a los relatos heredados sobre hechos y personajes históricos. Macuga recicla constantemente imágenes y referencias.
The Shed (New York) presenta Fragile Future , del dúo holandés DRIFT, en la que presentan un ecosistema de instalaciones cinéticas, películas y sonidos que juntos nos obligan a imaginar y proponer alternativas para un futuro positivo. Con una banda sonora creada por ANOHNI, Fragile Future propone un viaje coreografiado a través de una serie de obras de arte interconectadas que exploran el deseo y la capacidad universal del ser humano de abrazar el cambio.
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) y la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) presentan Cotton Under My Feet, una exposición individual y recorridos performativos del artista libanés-estadounidense Walid Raad. Encargada por TBA21 y concebida específicamente para el Museo, la exposición presenta el trabajo que Walid Raad realizó durante tres años de investigación en la colección, los archivos y la génesis del museo.
Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, presenta “La discoteca”, de Jacopo Miliani. El proyecto muestra una distopía audiovisual realizada por Miliani, que recibe el mismo nombre que la exposición, proyectada en una sala, en la que también se encuentra el neón Babilonia, con el que se consigue toda una experiencia audiovisual. El largometraje muestra a un individuo autoritario que prohibe bailar y disfrutar en la discoteca, y que va convirtiendo a cada una de las personas en rosas.