Miradas fotografía
Tras su paso por Barcelona la exposición BRASSAÏ, presenta en Madrid la obra de este genial fotógrafo húngaro, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX. La muestra recorre su trayectoria a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y se puede visitar en la Fundación MAPFRE Recoletos hasta el 2 de septiembre de 2018.
![Francisco Gómez [Madrid], 1973 Gelatina de plata, copia de época, 30x24 cm © Archivo Paco Gómez / Fundación Foto Colectania](http://www.dximagazine.com/wp-content/uploads/2018/04/DXI_GOMEZ_08.jpg)
La Fundación Foto Colectania (Barcelona) presenta la exposición “Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica”, comisariada por Alberto Martín y dedicada al fotógrafo Francisco Gómez (Pamplona 1918 – Madrid, 1998), considerado uno de los fotógrafos más singulares dentro del grupo de autores que a mediados del siglo pasado renovaron la fotografía española. La exposición está organizada y producida por la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid y se presenta en Barcelona gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell.
El mundo de Federico Fellini aterriza en el Museo Picasso Málaga con una selección de dibujos, películas, fotografías y otros documentos del director italiano. Junto a pinturas, esculturas y dibujos de Pablo Picasso, evidenciarán sensibilidades comunes a ambos gigantes del siglo XX, abordando dilemas como la transgresión, la sexualidad, la exaltación de la vida, la exuberancia y la metamorfosis, a veces presentada de manera surrealista en situaciones singulares.
¿Qué sucede cuando los fotógrafos y artistas incorporan pasatiempos en su trabajo como medio para desafiar prácticas y jerarquías artísticas? ¿Cómo los aficionados describen sus pasiones fotográficamente, incluso hoy en nuestra era de comunicación digital?
The ClampArt Gallery (New York) presents the work of Michael Massaia. Sometime in his mid-20s, Michael Massaia began experiencing extreme bouts of insomnia. To fill the sleepless nights, the artist would travel into Manhattan to enjoy walks through the city without all of the chaos and cacophony. Carrying his personally retooled large-format cameras, Massaia started to shoot elegant, hushed photographs of Central Park devoid of people. Often preferring the early spring when the trees and bushes were just beginning to bloom, he would wait for the hour preceding dawn—looking for only a hint of the coming sun in the morning sky before the emergence of any harsh shadows.
Entre el 21 de septiembre y el 3 de diciembre de 2017, la Fondazione Bisazza (Alte, Vicenza – Italia) presenta una amplia muestra de la obra de Nobuyoshi Araki, uno de los fotógrafos contemporáneos más célebres y polémicos de todo el mundo, con un marcado estilo personal.
El MACBA (Barcelona) presenta una exposición que nos desafía a considerar cómo las prácticas artísticas contemporáneas y las tecnologías digitales pueden servir para afrontar la realidad de la posverdad. En ella nos presenta el trabajo de Forensic Architecture, grupo de investigación formado por artistas, arquitectos, abogados, activistas y teóricos.
La combinación de imágenes de satélite y mapas digitales ha supuesto una ruptura radical de la forma que tenemos de entender y experimentar la Tierra y su geografía. Desde que la tecnología Google Maps fuese introducida en 2005, se ha convertido en el servicio de mapas más utilizado del mundo, tanto con fines de investigación como personales. Google Maps es una herramienta omnipresente en nuestro día a día, sin la cual la vida moderna sería impensable.
Álvaro de los Ángeles (Valencia, 1971). Subdirector de actividades y programas culturales del IVAM. & Dídac Ballester (Valencia, 1972). Diseñador. Dídac: Hace tiempo leí esta frase: “creo que al diseño debe entenderlo todo el mundo, y no puede caer en la misma trampa que la economía o una parte del arte actual, que se han convertido en un laberinto de operaciones incomprensibles para la mayoría de las personas”… De hecho me la he apropiado, la tengo como uno de los cuatro puntos sobre los que intento construir el diseño. Para que las cosas sean entendidas, además de la humildad y la honradez en la propuesta del artista o del diseñador, debe estar muy presente la pedagogía, la didáctica.
Bruce LaBruce presenta su segunda exposición en La Fresh Gallery (Madrid). Bruce LaBruce (1964 – Southampton – Canadá) dispara interjecciones en forma de rosa-escupitajo para despertarte, prevenirte ante la inminente invasión de los ultracuerpos chic ¿Y si estuvieras viviendo en una paranoia distópica, propia de una película de ciencia ficción, sin ser consciente?.