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Miradas fotografía

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SAUL STEINBERG / MILANO NEW YORK

Comisariada por Italo Lupi y Marco Belpoliti en colaboración con Francesca Pellicciari, Triennale Milano presenta una exposición en forma de homenaje a la obra del caricaturista e ilustrador Saul Steinberg (Râmnicu Sărat Rumanía, 1914, New York, 1999). Steinberg pasó casi diez años en Milán durante sus estudios de Arquitectura  y donde entabló numerosas amistades.

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PETER LINDBERGH / LA AUTENTICIDAD DE LA IMPERFECCIÓN

“Untold Stories” es el título de la retrospectiva que el propio Peter Lindbergh comisarió poco antes de su prematuro fallecimiento en 2019. 152 fotografías que expresan la postura del artista en torno a la foto de moda: su creencia de que la belleza individual reviste un carácter polifacético y de que existe autenticidad en la imperfección. Conocido por sus memorables imágenes en blanco y negro, a Lindbergh se le ha descrito como pionero de la fotografía de moda. 

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YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. La música electrónica de baile como poderosa arma emancipadora.

La Casa Encendida (Madrid) presenta “YOU GOT TO GET IN TO GET OUT. El continuo sonoro que nunca se acaba” una investigación curatorial desde y hacia la cultura del techno y la pista de baile llevada a cabo por Sonia Fernández Pan y Carolina Jiménez. El proyecto, de largo recorrido, incluye una exposición, performances, talleres, un libro de autoría colectiva con diferentes ensayos críticos, una radio mensual de podcasts, un ciclo de cine y sesiones de música en directo. Entendido como una zona de contacto entre la cultura techno y el arte más allá de las diferentes representaciones que se han hecho de la pista de baile o el club, el proyecto se centra en la cualidad experiencial y material, tanto de la escucha y la pista de baile, como de las prácticas artísticas.

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THOMAS DEMAND: EL TEATRO DE LA EMOCIÓN

El Centro Botín (Santander) presenta “Thomas Demand: Mundo de papel” donde se podrá disfrutar de una escenografía creada expresamente para la ocasión en la que se podrán ver películas y fotografías, algunas inéditas. Reconocido por sus fotografías, Thomas Demand, nacido en 1964 en Munich (Alemania), muestra maquetas de espacios realizados con papel y cartón a tamaño real, tanto de interiores como de paisajes, consiguiendo un resultado hiperrealista que, a través del dominio de las luces y sombras, no deja indiferente a nadie.

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GOSHKA MACUGA / HISTORIA FLUIDA

El MUSAC (León) presenta “In Flux” de Goshka Macuga, cuyas obras catalizan las relaciones entre arte, poder e historia. Sus obras se conforman en grandes instalaciones donde mezcla piezas de creación propia, en diversas disciplinas, con material encontrado en archivos y colecciones para, a partir de todo ello, proponer nuevas aproximaciones a los relatos heredados sobre hechos y personajes históricos. Macuga recicla constantemente imágenes y referencias.

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DRIFT / FUTURO FRÁGIL

The Shed (New York) presenta Fragile Future , del dúo holandés DRIFT, en la que presentan un ecosistema de instalaciones cinéticas, películas y sonidos que juntos nos obligan a imaginar y proponer alternativas para un futuro positivo. Con una banda sonora creada por ANOHNI, Fragile Future propone un viaje coreografiado a través de una serie de obras de arte interconectadas que exploran el deseo y la capacidad universal del ser humano de abrazar el cambio. 

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WALID RAAD / EXTRAORDINARIAS FICCIONES

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid) y la fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) presentan Cotton Under My Feet, una exposición individual y recorridos performativos del artista libanés-estadounidense Walid Raad. Encargada por TBA21 y concebida específicamente para el Museo, la exposición presenta el trabajo que Walid Raad realizó durante tres años de investigación en la colección, los archivos y la génesis del museo.

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JACOPO MILIANI / LA DISCOTECA

Centro de Arte Contemporáneo Luigi Pecci de Prato, presenta “La discoteca”, de Jacopo Miliani. El proyecto muestra una distopía audiovisual realizada por Miliani, que recibe el mismo nombre que la exposición, proyectada en una sala, en la que también se encuentra el neón Babilonia, con el que se consigue toda una experiencia audiovisual. El largometraje muestra a un individuo autoritario que prohibe bailar y disfrutar en la discoteca, y que va convirtiendo a cada una de las personas en rosas.