La galería ClampArt (New York) presenta la exposición ”Olaf Otto Becker: Ilulissat”, la primera muestra individual del artista en la galería. La exposición coincide con la nueva monografía del artista Ilulissat: Sculptures of Change-Greenland, 2003-2017 (Hatje Cantz, 2018).
La Casa Encendida de Fundación Montemadrid presenta la exposición Gus Van Sant, la primera retrospectiva en España dedicada a las películas y creaciones artísticas del cineasta estadounidense, icono del cine independiente. La muestra ofrece un recorrido por la fuerza creativa y el particular universo de Van Sant, emblema del cine anticonformista y radical, a través de obras plásticas (fotografías, dibujos, collages, música y storyboards inéditos en España) y de distintas colaboraciones artísticas con, entre otros, William S. Burroughs, William Eggleston, Bruce Weber, David Bowie, etc.
Tras su paso por Barcelona la exposición BRASSAÏ, presenta en Madrid la obra de este genial fotógrafo húngaro, figura fundamental en la historia de la fotografía del siglo XX. La muestra recorre su trayectoria a través de más de 200 piezas (fotografías de época, dibujos, una escultura y material documental) y se puede visitar en la Fundación MAPFRE Recoletos hasta el 2 de septiembre de 2018.
Fotografia: Vincent Urbani. Modelo: Antonio Lomar.
El centro cultural Bombas Gens (Valencia) presenta una selección de imágenes de Joel Meyerowitz que recorre los años del desarrollismo de una España sorprendida en su tránsito hacia la luz. España se desperezaba tras años de franquismo con pequeños signos que vislumbraban el final del túnel. Mayerowitz está considerado como uno de los más importantes representantes de la fotografía callejera, así como el sucesor de autores como Cartier-Bresson ó Robert Frank con quien trabajó como editor.
![Francisco Gómez [Madrid], 1973 Gelatina de plata, copia de época, 30x24 cm © Archivo Paco Gómez / Fundación Foto Colectania](http://www.dximagazine.com/wp-content/uploads/2018/04/DXI_GOMEZ_08.jpg)
La Fundación Foto Colectania (Barcelona) presenta la exposición “Archivo Paco Gómez. El instante poético y la imagen arquitectónica”, comisariada por Alberto Martín y dedicada al fotógrafo Francisco Gómez (Pamplona 1918 – Madrid, 1998), considerado uno de los fotógrafos más singulares dentro del grupo de autores que a mediados del siglo pasado renovaron la fotografía española. La exposición está organizada y producida por la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid y se presenta en Barcelona gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell.
Un velo prácticamente invisible separa la vida de la muerte. Un velo que nadie quiere cruzar; las obligaciones que nos atan aquí pueden ser una razón; la incertidumbre en cuanto a lo que nos espera en el otro barrio es otra. Las fotografías de esta exposición muestran ese velo. El Museo de Etnología (Valencia) presenta una costumbre que formó parte de la vida cotidiana a finales del siglo XIX y principios del XX: Fotografiar a nuestros muertos.
“¿Quién necesita un cerebro cuando tenemos pulgares que pueden escribir y deslizarse por la pantalla, buscando el conocimiento en un océano de información en línea demasiado extenso para la capacidad de una mente humana?” Bajo esta pregunta, DIS, el colectivo de artistas neoyorkinos comisarios de la Bienal de Berlín 2016, han creado el nuevo proyecto expositivo de La Casa Encendida (Madrid): “Pulgares que escriben y se deslizan. Red de entretenimiento educativo de DIS”.
El Centro Párraga (Murcia), presenta la exposición de Mira Bernabéu ‘La estupidez de la puesta en el escena. Proyectos’, un recorrido cronológico y emocional por las inquietudes de este artista con vocación investigadora. Esta muestra, la más amplia hasta el momento de su trabajo, es una selección de proyectos realizados por el autor para los espacios 2 y 3 del Párraga. Más de cien piezas entre las que encontramos fotografías de diversos formatos pero también caligrafías, murales y vídeos que recogen el trabajo de Bernabéu desde 1996.
La galería H2O (Barcelona) presenta “Encuentros casuales” de Albert Cano. “Como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección” Conde de Lautréamont Esta cita mítica del ideario surrealista nos introduce en la atmósfera idónea para ahondar en el trabajo de Albert Cano. Lautréamont describió con una fórmula enigmática el fenómeno que se producía en la aproximación de dos o más elementos extraños entre sí en un plano ajeno a ellos, un fenómeno que era capaz de desencadenar una tormenta eléctrica de belleza y poesía.