The Boring Collection, es un proyecto del estudio holandés Beyond Space, un proyecto que nace de una profunda insatisfacción con la apariencia de los muebles de oficina baratos. Con su estética marcada por sus estrictas normas de seguridad, los muebles de oficina asequibles, son a menudo un elemento que puede echar por tierra un interior bien diseñado.
Pace Gallery (New York) presenta Intermediaries, de Tara Donovan, una muestra que reúne un conjunto de obras desarrolladas entre 2019 y 2020. Su trabajo utiliza métodos de trabajo que mezclan la investigación científica con procesos de trabajo artístico, sus dibujos, las piezas de pared y sus esculturas transforman materiales sencillos en obras que ponen a prueba los límites de nuestra percepción y crean interesantes vibraciones visuales.
“… la principal tarea de la escuela es aprender de los estudiantes y ser transformada por ellos.” Estas palabras, escritas por Victor Papanek en su libro “Diseñar para el mundo real”, muestran la importancia de adaptar la educación a las necesidades de la sociedad en la que se enmarca. Aunque la transformación de la que hablaba Papanek hacía referencia a los conocimientos y habilidades, también es importante la modificación del espacio educativo que, no obstante, sigue los mismos patrones desde tiempos inmemoriales.
La próxima edición de la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne se convertirá este 2021 en una gigantesca maquina que reflexione sobre la toma de decisiones… La bienal se centrará en el análisis del concepto “BIFURCAR” que significa explorar otras formas de hacer las cosas, otras posibles vías, colectivas, sobrias, respetuosas con la vida y adaptadas a cada contexto.
El Museo Barberini en Potsdam, acoge esta muestra que recoge el carácter internacional del impresionismo en Rusia. A finales del siglo XIX, muchos artistas rusos se inspiraron en los temas y técnicas de los impresionistas franceses. Retratando escenas de la vida cotidiana rusa al aire libre, intentaron capturar el momento fugaz en sus pinturas. Artistas como Natalia Goncharova, Mikhail Larionov y Kazimir Malevich, que luego formaron la vanguardia, desarrollaron su propio estilo a partir de los estudios impresionistas de la luz.
El Museo del Diseño de Barcelona presenta, por primera vez, una reinterpretación del modernisme (modernismo en catalán) en clave de “cultura del diseño” es decir, repensando los objetos desde la idea, las técnicas de producción y los materiales, la promoción, la difusión y la función, entendido el diseño como un proceso que alcanza desde el concepto hasta el uso e incluso su desuso.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Kandinsky, una completa muestra de pinturas y obras sobre papel de Vasily Kandinsky (Moscú 1866 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 1944), procedentes principalmente de los fondos de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York. La exposición presenta la obra y evolución artística de uno de los principales renovadores de la pintura de comienzos del siglo XX, precursor de la abstracción y reconocido teórico de la estética.
Dorval, es una colección de luminarias de interior producidas por la compañía canadiense Lambert & Fils, un diseño del estudio francés SCMP formado por Sébastien Cluzel & Morgane Pluchon. Dorval se inspira en las luces de la pista de despegue del aeropuerto y en el clásico ciclomotor francés Motobecane, el resultado es una luz de apariencia vintage e intrigante, que invita a jugar de inmediato.
El Centro de Cultura Contemporánea CCCC (València) presenta la exposición “Terrenos baldíos. Comunicado urgente contra el despilfarro” de los artistas Almalé y Bondía. Sus obras reflexionan sobre el paisaje como una construcción sociocultural que sufre las consecuencias del consumo desmesurado. Las obras de Almalé y Bondía retratan una parte de la sociedad del siglo XXI, poniendo luz sobre lo que se esconde: montones de basura en la periferia, espacios heridos por una mala planificación del territorio.
El Centre Pompidou Málaga presenta “Dar la cara. el retrato incierto. fotografía y vídeo 1972-2011”. Espejo con memoria e instrumento de representación social, el retrato ha estado siempre vinculado a la fotografía. Frente a la sociedad de control y de los medios de comunicación imperante en los últimos cincuenta años, los artistas han reinventado este género con un brío crítico sin precedentes, utilizando tanto imágenes fijas como en movimiento, a veces incluso entremezcladas.