All posts filed under: Diseño de producto

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COSINROOM / COSÍN REINVENTA SU ESPACIO DEDICADO AL DISEÑO

Hoy se inaugura Cosinroom. Un nuevo espacio en la ciudad dedicado al diseño y su cultura. Una apuesta que surge con el objetivo de ofrecer un lugar en la ciudad capaz de mostrar productos y contenidos de diseño en un espacio versátil que se adapte a diferentes actividades comerciales y culturales, con la intención de profundizar en una clara apuesta por el diseño en la ciudad de Valencia. 

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VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DE LA GASTRONOMÍA Y EL DISEÑO

Andreu World lanza “Comer bien sentado” una guía de carácter anual que reúne los mejores ejemplos en las que el diseño y la gastronomía se alían. Una publicación que incorpora reseñas sobre 25 restaurantes de todo el mundo y que trata de reflexionar sobre la importancia del diseño en los espacios de restauración. La publicación ha sido coordinada por el periodista Álvaro Castro y Ramón Úbeda. 

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CAMPFIRE BY NOTE DESIGN STUDIO

Campfire es una colección de muebles sencillos con un toque sofisticado para un entorno de trabajo nómada. Consta de seis piezas, dos bancos, un gran banco circular, una mesa baja, un panel separador y una mesa auxiliar. La gama está inspirada en la respuesta emocional de los diseñadores al concepto de una fogata campestre: un lugar acogedor, cálido e informal donde las personas se reúnen y comparten. 

Lámpara Gira (detalle). Imágenes cortesía de Santa&Cole

GIRA / EL RETORNO DE UN CLÁSICO

La compañía Santa&Cole presenta la reedición de la lámpara de sobremesa Gira, una pieza reflejo de la historia del diseño en Barcelona. Diseñada en 1978 por J.M. Massana, J.M. Tremoleda y M. Ferrer, Gira cuenta con una larga trayectoria de premios y reconocimientos en todo el mundo. Esta reedición refuerza el compromiso de Santa & Cole por reunir y poner en valor una colección con los principales productos del diseño español contemporáneo. 

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SIMPLE Y ESENCIAL, ARQUITECTURA Y DISEÑO CON LA MANILLA COMO HILO CONDUCTOR

La sede del Colegio de Arquitectos de Castellón acoge la muestra “Macchina Semplice, 100 Años de la Arquitectura al Diseño” una exposición que presenta un recorrido histórico de la evolución entre arquitectura y diseño, con la manilla como hilo conductor. La arquitectura se vive cuando la utilizas y cuando la “tocas” cuando cogemos la manilla con la mano. Este gesto tan sencillo nos permite adentrarnos en sus diferentes espacios. De este modo, la manilla tiene esa maravillosa carga “poética” como nexo de unión entre la persona y el espacio, entre el diseño de la arquitectura y el diseño del objeto.
 


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BESIGN FEST – EL DISEÑO ES EL PROCESO

Los próximos 20 y 21 de octubre se celebra la segunda edición de BESIGN FEST, el Festival de Diseño Multidisciplinar de Castellón, bajo la temática “THE WAYS”. En el ámbito del diseño andamos siempre buscando soluciones a problemas de diseño con el fin de encontrar la mejor opción, en el camino es donde realmente encontramos las herramientas y los matices que nos llevan al resultado óptimo.

Yuri Suzuki Co design and developed with Mark McKeague, Naomi Eliott, Joseph Pleass, Ototo, 2014. Courtesy Yuri Suzuki studio

SOUND AND MATTER IN DESIGN

Design Museum Holon presents Sound and Matter in Design, an exhibition examining the relationship between sound and design and the ways in which shapes, environments and everyday experiences are influenced by sound, sponsored by leading manufacturer of speaker components and audio systems Morel. Upon arrival, visitors are confronted with the exhibition’s largest object, the Design Museum Holon iconic building designed by Ron Arad, which, already a “musical building” in its visual appearance, is itself transformed into a musical instrument.

Mary Heilmann. Photograph: Kyle Dorosz

MARY HEILMANN / RED, YELLOW, BLUE PAINTINGS

Craig F. Starr Gallery presents RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975-78, on view July 10 through October 28, 2017. This is the first exhibition in forty years solely focused on Heilmann’s seminal Red, Yellow, Blue paintings from the 1970s. Inspired as much by Wonder Bread wrappers and Superman as by Piet Mondrian and Barnett Newman, this series is pivotal to the development of Heilmann’s practice. The paintings mark her first use of bright color and the emergence of her characteristically playful style: a mix of formal simplicity and geometric abstraction with personally expressive surface textures.