All posts filed under: Destacados

joan-miro-la-realidad-absoluta-paris-1920-1945-13

JOAN MIRÓ. LA REALIDAD ABSOLUTA PARÍS. 1920-1945

El Museo Guggenheim Bilbao presenta “Joan Miró. La realidad absoluta. Paris, 1920-1945” una exposición que explora la trayectoria de uno de los artistas más relevantes del siglo XX entre los años 1920 y 1945. El comienzo de este periodo fundamental en la obra de Miró lo marca la fecha de su primer viaje a París, una ciudad clave en su obra y su biografía, y lo cierra el año en el que, después de haber realizado sus Constelaciones (1940-1941) y tras unos años en los que apenas pinta, Miró crea una gran serie de obras sobre fondo blanco que consolidan su lenguaje de signos flotantes sobre fondos ambiguos. 

mey-rahola-1897-1959-la-nueva-fotografa-03

MEY RAHOLA (1897-1959). LA NUEVA FOTÓGRAFA.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya (Barcelona) presenta por primera vez una exposición dedicada a la obra de Mey Rahola (León, 1897 – Vaucresson, 1959) una de las primeras mujeres en hacerse un nombre en el ámbito de la fotografía artística en España. En poco tiempo, entre 1934 y 1936, su afición adquirió una dimensión pública a través de exposiciones, premios y publicaciones. 

usar-y-tirar-la-sociedad-moderna-frente-al-espejo-14

USAR Y TIRAR / LA SOCIEDAD MODERNA DEL DESCARTE

La basura es quizás el aspecto más visible y tangible de la crisis ambiental que se avecina. La plataforma online Throwaway quiere darle más visibilidad a la desconocida historia de los residuos en Europa a través del relato sobre nuestra evolución como sociedad moderna en lo que puede calificarse como “sociedad del descarte”. 

juan-munoz-todo-lo-que-veo-me-sobrevivira-13

JUAN MUÑOZ. TODO LO QUE VEO ME SOBREVIVIRÁ

La Sala Alcalá 31 (Madrid) presenta “Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá”, exposición que reúne piezas icónicas realizadas entre los años 90 y su muerte en 2001. Entre todas las obras que reúne la muestra, destaca “Plaza”, pieza procedente del Kunstsammlung K21 Dusseldorf que no se ha visto en España desde que el Museo Reina Sofía le dedicó en el Palacio de Velázquez Monólogos y diálogos en 1996. Compuesta por 27 figuras de ciudadanos chinos en actitud hilarante. 

generacion-2023-cuerpo-arquitectura-y-ecologia-07

GENERACIÓN 2023. El momento de reivindicar la escultura.

Fundación Montemadrid presenta a los artistas y proyectos ganadores de la XXIII edición del Certamen de Apoyo al Arte Joven Generaciones, una convocatoria cuyo principal objetivo es ofrecer una plataforma dedicada al arte actual en la que mostrar el trabajo de creadores emergentes y difundir sus propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general. 

asger-jorn-la-creacion-abierta-y-sus-enemigos-12

ASGER JORN / LA CREACIÓN ABIERTA Y SUS ENEMIGOS

El IVAM, Institut Valencià d’Art Modern, presenta “La creación abierta y sus enemigos: Asger Jorn en situación” una muestra que recoge la singular trayectoria del artista danés Asger Jorn (1914-1973), miembro fundador de movimientos de vanguardia como Cobra y la Internacional Situacionista. Si bien a menudo es aclamado como un pintor extraordinario, el notable alcance de la práctica de Jorn merece una exploración más amplia. La creación abierta y sus enemigos hace legibles los parámetros experimentales de las múltiples actividades de Jorn, trazando sus salidas y regresos a la pintura. 

carlos-bunga-performar-la-naturaleza-01

CARLOS BUNGA / PERFORMAR LA NATURALEZA

Bombas Gens Centre d’Art (Valencia) presenta “Performar la naturaleza”, primera gran antológica del artista Carlos Bunga (Oporto, Portugal, 1976) en España que brinda la oportunidad de adentrarse en la compleja y poética obra del autor. Bunga ha desarrollado un lenguaje personal que deconstruye la disciplina de la pintura al uso, hibridando elementos propios de la escultura, la arquitectura, la instalación, el video y la performance.

cuqui-guillen-una-subversiva-e-inedita-tentacion-03

CUQUI GUILLÉN / JOIE DE VIVRE

El Muvim (Valencia) presenta “Una subversiva tentación” de Cuqui Guillén, una de las artistas más relevantes de lo que se denominó neokitsch o pop valenciano de los años 90. Comisariada por Johanna Caplliure, la exposición pretende ser entendida como una relectura inédita de la obra de Cuqui Guillén, una muestra cuya dirección apunta a las formas subversivas que, desde la sugerencia, el goce, la memoria y el fetichismo, se pueden crear después del Pop.