Desde un enfoque experimental y bajo su característico espíritu innovador y elegante MARNI presento en pasado mes de febrero en Tokio su colección F/W 2023. Francesco Risso al frente de la dirección creativa, despliega toda una intrahistoria que gira alrededor del color, una colección que se dibuja desde el amarillo al negro y que demuestra su magnético poder.
La diseñadora de moda Zimo Yan, propone un cruce de caminos entre México y Asia, con su colección “Calle Dolores” inspirada en la calle principal del barrio chino de México DF, en ella rinde homenaje a los inmigrantes asiáticos llegados a México en la década de 1990, que tratan de preservar su cultura y tradiciones.
Anne Isabella es una diseñadora de origen danés que actualmente reside en Berlín. Desde 2020 su trabajo se centra en el diseño y confección de prendas, accesorios y zapatos de producción artesanal. Su colección para FW23 recibe el nombre de “Ammonite”, está inspirada en las ilusiones ópticas y la simetrías visuales que nos brinda la naturaleza. Concretamente en las de las conchas fósiles.
El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Madrid) acoge “Madre Natura”, comisariada por Teresa Herrero, y con diseño expositivo de Plantea Estudio es una exposición coral que habla de la tierra y del diseño como herramienta hacia un mundo más sostenible y habitable.
El duo de diseñadores FÄRG & BLANCHE formado por Emma Marga Blanche y Fredrik Färg han intervenido los principales espacios de la unión europea en Bruselas con motivo de la Presidencia sueca del Consejo de la Unión Europea.
Las dos grandes instalaciones que forman parte de la exposición “Venini: Light 1921-1985”, comisariada por Marino Barovier en Fondazione Cini (Venecia) amplia su duración y permanecerá abierta hasta el 9 de julio de 2023. Toda una oportunidad para ver de cerca el imponente “Velarium” -instalación realizada originalmente para el lucernario del Palacio Grassi y que reproduce un gran “feston” de esferas de cristal balloton– así como la monumental araña poliédrica de vidrio coloreado, formada por más de cuatro mil piezas y que fue diseñada por Carlo Scarpa para el pabellón Veneto en la exposición “Italia 61” de 1961 en Turín.
Le Cité de l’architecture et du patrimoine (Paris) presenta “Art Déco france / Amérique du nord” una exposición que propone una inmersión en el Art Déco tanto en su arquitectura como en las artes en su conjunto: desde el cine hasta la escultura, la moda o los deportes, el Art Déco está en todas partes. Un rico período a medio camino entre el lujo y la modernidad en el comienzo de de las primeras rutas trasatlánticas de principios del siglo XX.
El MAK (Viena) presenta “THE FEST: Between Representation and Revolt” una muestra dedicada a la cultura de la celebración, más de 650 objetos que nos plantean un recorrido por la riqueza creativa de las fiestas. Ya sean bailes de máscaras mundanos, celebraciones políticas, festivales de artistas subversivos o eventos en clubes contemporáneos: por muchos cambios sociales y años que pasen, siempre hay hueco para una celebración, una fiesta puede ser una ocasión perfecta para realizar un proyecto creativo colectivo.
R & Company gallery (New York) presenta “The American Job” la primera gran exposición estadounidense del trabajo de Studio Job tras su anterior retrospectiva en el Museo MAD de Nueva York en 2016. El artista belga/holandés Job Smeets presenta más de 20 esculturas y dibujos originales, todos inspirados en un viaje por carretera de 24,000 kilómetros por Estados Unidos.
El Palau Robert acoge la muestra “Santa Eulalia, 180 años de moda”. En Barcelona, el relato entre la ciudad y Santa Eulalia se entrelaza. Este año marca un aniversario excepcional: los 180 años de Santa Eulalia, una de las tiendas de moda más influyentes del sector a nivel internacional y referente del lujo en Barcelona, hoy capitaneada por Luis Sans, miembro de la cuarta generación de la familia propietaria, y su mujer Sandra Domínguez.