La identidad, su construcción, sus transformaciones y sus dimensiones ficticias son el núcleo de la práctica artística de la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman (1955). Usando la cámara como un espejo o un escenario para si misma (como un sustituto), el trabajo de Sherman se desarrolló a partir de la performance durante la década de los 70’s.
El Centro Luigi Pecci de Arte Contemporáneo en Prato inaugura esta semana una completa monografía del fotógrafo y poeta chino Ren Hang (1987-2017). Comisariada por Cristiana Perrella, “NUDE” reúne una selección de 90 fotografías de Ren Hang pertenecientes a colecciones internacionales, una amplia selección de publicaciones y un testimonio audiovisual de una de sus sesiones de trabajo filmando en el Wienerwald en 2015.
El próximo lunes 3 de junio el MACBA (Barcelona) abre de nuevo sus puertas, una oportunidad para acercarnos al trabajo del escultor griego Takis (Panagiotis Vassilakis; 25.10.1925-9.08.2019), fue pionero en la creación de nuevas formas artísticas utilizando el magnetismo, la luz y el sonido. Takis nació en Atenas en 1925, pero una parte importante de su carrera artística se desarrolló en París, Londres y Nueva York, entre 1950 y 1970. Desde entonces vivió en Atenas. Esta exposición es la primera muestra individual del artista en el Estado español.
Berlinische Galerie presenta la primera gran retrospectiva desde la anterior realizada hace 24 años por el Museo Sprengel de Hannover. Umbo (Otto Umbehr) representa una especie de “big bang” de la fotografía moderna, que tuvo su eclosión en plena década de 1920. Con una gran cantidad de ideas y un amor por la experimentación, Umbo definió decisivamente la fotografía de la nueva visión.
Treinta años después de la caída del Muro de Berlín y la posterior disolución de la URSS, no se puede evitar la cuestión de cómo ha cambiado el mundo a lo largo de las décadas sin la alternativa radical que el país de los soviéticos representó durante setenta años. Tampoco puede la cuestión de cómo ha cambiado la idea del tiempo en la disolución, si no de la Historia en general, de esa historia: moderna, progresiva, finita y de las meta-narrativas.
Bajo el título AMÈRICA Fernando García presenta su tercera exposición individual en la Galería Heinrich Ehrhardt (Madrid). Cuatro rutinas, que podrían entenderse como ejercicios formales o mecánicas de ordenación, articulan los ejes principales de la muestra: ir a por piedras y recogerlas; pintar líneas verticales y horizontales elaborando una trama; imaginar marcos de relación con sus referentes artísticos y pegar pequeños trozos de papel unos al lado de los otros.
El estudio de Dimitri Shabalin en Moscú es como una tienda de dulces: en cada esquina, hay algo brillante y colorido que reclama tu atención. La luz del sol crea múltiples reflejos y hace brillar las hileras de máscaras adornadas con joyas, y al igual que una urraca, atraído por su brillante color sientes la necesidad de tocarlas.
El CCCC (València) presenta la exposición de ESCIF “Qué pasa con los insectos después de la guerra”, una muestra que se articula en dos espacios, uno presenta una colección de esculturas a modo de artificial jardín interior y un segundo espacio compuesto por un mural exterior.
CaixaForum Barcelona presenta la exposición “Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020″, que con 285 obras explora la fructífera relación entre el surrealismo y el diseño a lo largo de los últimos cien años.
Teo Guillem, es una de las dos cabezas pensantes de DVEIN, sus proyectos se caracterizan por la hibridación de ideas y técnicas con las que fusionan la imagen real con la digital en proyectos mixtos con los que desarrollan un lenguaje estético propio. Desde su aislamiento Teo a creado una colección de micro historias audiovisuales sobre lo que nos sucede estos días, armado con plastilina sale al rescate de las revistas del corazón.