Durante algunos años, y en distintas etapas, los artistas Joan Cardells, Jorge Ballester y Enrique Carrazoni conformaron el Equipo Realidad, uno de los puntales de lo que Vicente Aguilera Cerni dio en llamar Crónica de la Realidad.
La historiografía del arte está llevando a cabo nuevas lecturas de la obra de mujeres artistas a partir de enfoques como el de género. En este artículo ponemos de relieve el caso de la suiza Sophie Taeuber-Arp (1889-1943).
El pasado mes de enero se clausuró en la Fundación Juan March de Madrid LINA BO BARDI: TUPÍ OR NOT TUPÍ. BRASIL, 1946-1992, una gran exposición dedicada a la arquitecta italiana afincada en el país sudamericano. Hemos querido recuperar, de entre todas las facetas que sacó a relucir dicha muestra, la de la Lina Bo memorialista. Rescatamos para la ocasión estos extractos de su Autobiografía escrita antes de 1951 que sirvió de hilo conductor, a buen seguro, para los comisarios de esta gran antológica.
La pintura española de flores y bodegones ha sido la gran desconocida hasta hace tan sólo unas décadas. Hay, sin embargo, una importante tradición de este tipo de pintura que arranca, fundamentalmente, en los siglos XVII y XVIII con figuras como Juan Sánchez Cotán, Juan van der Hamen y León o Luis Meléndez.
Tras su desaparición hace cuatro años, la figura de Emilio Giménez Julián, discípulo de José Antonio Coderch y autor de edificios como el del IVAM, se yergue hoy como una de las más interesantes de la arquitectura valenciana y española de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, empeñada en alzarse contra el paso del tiempo, lo atestigua. El Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana le dedica una exposición estos días.
Al prologar la obra escrita del pintor Ad Reinhardt, Barbara Rose destacaba su capacidad para dejar atrás el caos primordial en favor de algunas de las cimas del espíritu y en detrimento del materialismo y sensacionalismo de la época. Para ello, Reinhardt tomó e hizo suyas formas de expresión de otras civilizaciones que creía más refinadas: la del arte islámico o la del paisaje chino, verbigracia.
El Museo de Arte Abstracto de Cuenca muestra estos días las treinta y cuatro estampas que el surrealista Max Ernst (1891–1976) preparó para la carpeta titulada Histoire naturelle, publicada por la galerista Jeanne Bucher en 1926.
El escultor Andreu Alfaro (Valencia, 1929 – Rocafort, 2012) es uno de los personajes destacados de la Valencia que retomó la modernidad entre las décadas de los 50 y los 60 del siglo pasado junto a compañeros y amigos como el pintor Monjalés, los arquitectos Juan José Estellés y Emilio Giménez o el historiador del arte Tomàs Llorens. La Fundación Bancaja le dedica una retrospectiva de su obra que podrá verse hasta el próximo mes de febrero en Valencia.
Miembro de la Secesión de Berlín, Käthe Kollwitz fue una artista alemana (Königsberg, 1867 – Moritzburg, 1945) que tuvo la fortuna de ver reconocido su trabajo. Obtuvo el éxito de público y crítica, pero también sufrió la pérdida de un hijo durante la Primera Guerra Mundial, hecho que acrecentó su dolor y dio pie al remordimiento. Hoy es justamente una de las figuras más populares del arte alemán de entresiglos.
La Edad de Oro de la animación valenciana, abanderada por Pablo Llorens, dio frutos como la obra del malogrado Pascual Pérez, alias Pasku (1967-2015), animador participante en varias producciones del prestigioso sello Aardman y director y guionista de la premiada Historia d’Este. Su legado queda reflejado en la muestra que le han dedicado el Ayuntamiento de Vila-real y la facultad de Bellas Artes de Valencia.