El Museo Guggenheim de Bilbao dedica una muestra al catálogo de influencias que recibió el pintor boloñes Giorgio Morandi: desde su aceptación del canon de su amigo Roberto Longhi a las pinturas de Piero della Francesca, Chardin o El Greco.
El traductor y escritor Manuel Arranz (Madrid, 1950) ha vertido al castellano gran número de textos, fundamentalmente del francés, de autores como Maurice Blanchot o Antoine Compagnon. Su último trabajo en esta vertiente creativa suya ha sido la traducción de Céleste Ugolin, novela del dadaísta Georges Ribemont-Dessaignes (1884-1974), figura poco conocida todavía de las vanguardias históricas.
El dibujante Manuel Olías expone estos días una serie de dibujos sobre papel en el popular barrio de Ruzafa (Valencia). Hace entre diez y quince años, Manuel empezó a hacer la serie de dibujos de los que ahora muestra una selección. Para ello se ha servido de todo lo que le ha salido al paso: rotuladores, ceras o simplemente lápices de colores.
El pintor japonés Minoru Onoda (Manchuria, 1937 – Himeji, 2008) entró a formar parte del grupo Gutai fundado y encabezado por Jiro Yoshihara en 1965. Es decir, pertenece a la tercera generación de artistas que tuvo como uno de sus temas principales la incipiente sociedad de consumo occidental. Es decir, su puesta en evidencia y posterior denuncia.
Hace aproximadamente un año, el pintor Chema López (Villanueva de la Jara, 1969) recibió el encargo de enlazar la obra de tres escritores de origen valenciano: Max Aub, Rafael Chirbes y Eduardo Hervás. Malditos hasta cierto punto y escorados a la izquierda. El resultado puede verse en la sala de exposiciones de la biblioteca del Institut Valencià d’Art Modern.
Durante algunos años, y en distintas etapas, los artistas Joan Cardells, Jorge Ballester y Enrique Carrazoni conformaron el Equipo Realidad, uno de los puntales de lo que Vicente Aguilera Cerni dio en llamar Crónica de la Realidad.
La historiografía del arte está llevando a cabo nuevas lecturas de la obra de mujeres artistas a partir de enfoques como el de género. En este artículo ponemos de relieve el caso de la suiza Sophie Taeuber-Arp (1889-1943).
El pasado mes de enero se clausuró en la Fundación Juan March de Madrid LINA BO BARDI: TUPÍ OR NOT TUPÍ. BRASIL, 1946-1992, una gran exposición dedicada a la arquitecta italiana afincada en el país sudamericano. Hemos querido recuperar, de entre todas las facetas que sacó a relucir dicha muestra, la de la Lina Bo memorialista. Rescatamos para la ocasión estos extractos de su Autobiografía escrita antes de 1951 que sirvió de hilo conductor, a buen seguro, para los comisarios de esta gran antológica.
La pintura española de flores y bodegones ha sido la gran desconocida hasta hace tan sólo unas décadas. Hay, sin embargo, una importante tradición de este tipo de pintura que arranca, fundamentalmente, en los siglos XVII y XVIII con figuras como Juan Sánchez Cotán, Juan van der Hamen y León o Luis Meléndez.
Tras su desaparición hace cuatro años, la figura de Emilio Giménez Julián, discípulo de José Antonio Coderch y autor de edificios como el del IVAM, se yergue hoy como una de las más interesantes de la arquitectura valenciana y española de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, empeñada en alzarse contra el paso del tiempo, lo atestigua. El Colegio de Arquitectos de la Comunidad Valenciana le dedica una exposición estos días.