Author: Anna & Eugeni Bach

Pabellón Mies van der Rohe. Foto: © Adrià Goula

MIES MISSING MATERIALITY / VESTIR EL PABELLÓN MIES VAN DER ROHE PARA DESNUDARLO DE TODA MATERIALIDAD

La Fundació Mies van der Rohe (Barcelona) invita periódicamente a artistas y arquitectos a provocar nuevas miradas y reflexiones mediante sus intervenciones en el Pabellón. Después de SANAA, Jeff Wall, Ai Weiwei, Enric Miralles, Andrés Jaque o Antoni Muntadas entre otros, este año Anna & Eugeni Bach han sido los encargados de transformar el Pabellón Mies van der Rohe con su proyecto “mies missing materiality”.
 Su intervención artística ha convertido el Pabellón Mies van der Rohe en una maqueta a tamaño real, vistiéndolo con un único material uniforme para desnudarlo de toda su materialidad. 

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COSINROOM / COSÍN REINVENTA SU ESPACIO DEDICADO AL DISEÑO

Hoy se inaugura Cosinroom. Un nuevo espacio en la ciudad dedicado al diseño y su cultura. Una apuesta que surge con el objetivo de ofrecer un lugar en la ciudad capaz de mostrar productos y contenidos de diseño en un espacio versátil que se adapte a diferentes actividades comerciales y culturales, con la intención de profundizar en una clara apuesta por el diseño en la ciudad de Valencia. 

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VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DE LA GASTRONOMÍA Y EL DISEÑO

Andreu World lanza “Comer bien sentado” una guía de carácter anual que reúne los mejores ejemplos en las que el diseño y la gastronomía se alían. Una publicación que incorpora reseñas sobre 25 restaurantes de todo el mundo y que trata de reflexionar sobre la importancia del diseño en los espacios de restauración. La publicación ha sido coordinada por el periodista Álvaro Castro y Ramón Úbeda. 

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NACHO TORRA “ENJOY THIS FLEETING LIGHT”

La Fresh Gallery (Madrid) presenta “Enjoy this fleeting light” de Nacho Torra. Este proyecto empezó a tomar forma hace un par de años cuando dejé Madrid. Un 7 de enero firmaba un contrato de trabajo a jornada completa y ese mismo día, mi padre, esa persona que tanto me había ayudado durante mi precaria vida de artista, cumplía sus 30 años de trabajo en otra empresa y firmaba su jubilación unos meses más tarde. Como si se tratase de justicia divina, sentí que recibía con aquel papel el testigo de una suerte de carrera de relevos en la que yo no quería participar. 

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FERNANDO MASELLI / LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE

Photomuseum – Zarautz, presenta “La construcción del paisaje” una muestra que presenta la investigación desarrollada por el fotógrafo argentino Fernando Maselli y su compromiso con una visión contemporánea del paisaje; desde sus primeros trabajos sobre la repetición digital como herramienta para la construcción de paisajes artificiales (Vistas Aéreas), el acercamiento desde la concepción ritual y simbólica del espacio natural (con la serie Hierofanías) o su investigación sobre el concepto de lo Sublime, en una revisitación de las expediciones científicas y artísticas del romanticismo (especialmente inspirándose en las figuras de Burke y Humboldt) que se ve reflejada en series como Volcanes, Anunciación e Infinito artificial. 

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CHRISTOPHER MURPHY, ANTE LA PARADOJA DEL OCIO

Lora Schlesinger Gallery (Santa Monica – California) presenta “Idle”, una nueva serie de pinturas y dibujos de Christopher Murphy. “Idle” es la sexta exposición individual de Murphy en la galería. En “Idle” Christopher Murphy analiza la dualidad del ocio y la ociosidad, una dualidad que Franz Kafka identificó como el “comienzo de todos los vicios y la corona de todas las virtudes”.

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MICHAEL MASSAIA / DEEP IN A DREAM: NEW YORK CITY

The ClampArt Gallery (New York) presents the work of Michael Massaia. Sometime in his mid-20s, Michael Massaia began experiencing extreme bouts of insomnia. To fill the sleepless nights, the artist would travel into Manhattan to enjoy walks through the city without all of the chaos and cacophony. Carrying his personally retooled large-format cameras, Massaia started to shoot elegant, hushed photographs of Central Park devoid of people. Often preferring the early spring when the trees and bushes were just beginning to bloom, he would wait for the hour preceding dawn—looking for only a hint of the coming sun in the morning sky before the emergence of any harsh shadows.

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SANTOS IÑURRIETA. QUE USTED LO PASE BIEN

ARTIUM (Vitoria-Gasteiz). Centenares de lienzos se acumulan de manera ordenada sobre las paredes del estudio de Santos Iñurrieta. Salvo aquellas obras privilegiadas de la superficie que se dejan ver, el resto se apoyan en estratos, de espaldas unas a otras, separadas por espumas de polietileno o cartón de las superficies pintadas del lienzo contiguo. Dos días llevaron los previos a este proyecto, marcado desde entonces por las sensaciones de aquel momento, el olor penetrante del óleo, la claridad de la luz y el calor de mediados de agosto de la isla de Mallorca. Previos dedicados a conocer y saludar los espacios y personajes de sus cuadros, y compartir la memoria y reflexiones sobre una vida en la pintura, y que, tras un año de trabajos, han tomado forma en este proyecto. 

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“GESTOS POST-CATARSIS” NEW MURAL PROJECT BY GRIP FACE

Un mural que presenta una imagen en contra del resurgir de los perennes sentimientos xenófobos en nuestra sociedad europea actual. Dos manos hieráticas sujetan mechones de cabellos de distintos colores; la pieza aparentemente representa un retrato victorioso, pero en realidad pone al descubierto la debilidad existente en conceptos como la desigualdad racial, presente en el barrio donde se ha realizado la intervención.