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La IA ofrece una herramienta fría y despersonalizada para analizar el lenguaje y los patrones de pensamiento de una persona, y aquellos puntos clave que han representado su carrera, y finalmente, utilizar esta información para crear diseños de mobiliario. La inteligencia artificial no solo se limita a imitar los estilos de diseño, sino que también aplica conceptos presentes en la obra del artista. Lo que algunos ven como una amenaza a la creatividad, otros lo vemos como como una emocionante oportunidad para explorar nuevas formas de expresión creativa.

Este experimento cuestiona el potencial de la IA para asumir el rol de diseñador industrial. Se pone a prueba el poder de la IA para imaginar los diseños de producto de aquellos que no son diseñadores industriales. Gracias a la tecnología de aprendizaje automático, pintores, escultores y otros creativos pueden generar objetos de diseño.

PROCESO DE TRABAJO

En este caso, se trata de utilizar una IA de chat (Chat Gpt), para extraer palabras clave del estilo creativo de cada artista, diseñador o persona no especializada en diseño industrial. Y a partir de estas, generar diseños de mobiliario, utilizando Mid Journey, una inteligencia artificial de generación de imágenes. Para crear un prompt más completo, se introdujeron imágenes de la obra de cada uno de ellos como referencia.

HUMANO: Eres un diseñador industrial experto en inteligencia artificial, el cual ha escrito múltiples artículos en distintas revistas de diseño, hablando de las infinitas posibilidades de la IA dentro del mundo del diseño industrial y más en concreto del mobiliario. Actualmente estás preparando un artículo sobre el poder de la Inteligencia artificial para interpretar cómo serían los diseños de producto de gente que no es diseñador industrial. Otros creativos como pintores o diseñadores de moda, gracias a la inteligencia artificial, pueden desarrollar mobiliario u otros objetos de diseño ¿Qué perfiles creativos crees que serían interesantes? Dime ejemplos de personas que cumplan cada uno de esos perfiles y que serían interesantes para el artículo. ¿Qué tipo de mobiliario crees que diseñaría cada uno de ellos?

PROPUESTAS

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IA: El director de cine ALEJANDRO JODOROWSKY tiene una gran imaginación y una habilidad para crear escenarios visualmente impactantes. Creo que su mobiliario sería igual de sorprendente. Utilizará materiales inusuales como cuero, metal y vidrio para crear diseños únicos e innovadores. Evocarían una sensación surrealista y onírica. Jodorowsky se inspiraría en la naturaleza, el simbolismo y la filosofía para crear diseños que fueran más allá de la funcionalidad y fueran realmente experiencias para los sentidos.

El pintor DAVID HOCKNEY. Pienso que podría crear una colección de muebles que combinen la sensación de estar en una de sus pinturas con la funcionalidad de un objeto cotidiano. Es conocido por sus vibrantes pinturas y diseños gráficos. Es posible que diseñara mobiliario con formas simples y llamativas, con colores pastel brillantes y contrastantes. En cuanto a los materiales, me parece que David Hockney podría experimentar con mezclas de diferentes tipos de madera para crear texturas y colores únicos. Además, puede que utilice vidrio o acrílico para crear una sensación de transparencia. Obra: “A Bigger Splash”.

La diseñadora de moda IRIS VAN HERPEN. Siendo Iris una diseñadora que siempre está experimentando con nuevos materiales y técnicas, creo que su mobiliario podría ser igualmente atrevido y emocionante. En cuanto a los materiales, Iris podría utilizar una amplia variedad de materiales, desde los clásicos como la madera o el metal hasta los más innovadores como la impresión 3D o la biotecnología. Podría combinar diferentes materiales para crear texturas y patrones únicos. En cuanto a las formas, creo que sus diseños podrían ser orgánicos, inspirados en formas encontradas en la naturaleza y en sus propias prendas de moda. También podría utilizar formas geométricas complejas que se adapten al cuerpo humano.

El artista visual OLAFUR ELIASSON es conocido por su trabajo con la luz y la percepción, por lo que es muy probable que le interese explorar cómo los materiales translúcidos pueden influir en la forma en que percibimos el mobiliario. Los materiales como vidrio o metacrilato pueden ser una opción interesante desde un punto de vista estético, ya que pueden agregar una sensación de ligereza y transparencia al diseño. Eliasson es conocido por su enfoque en la geometría y la simetría, por lo que es probable que utilice formas abstractas que jueguen con la luz y la sombra. Podría jugar con la percepción visual, creando muebles que parezcan cambiar de forma dependiendo del ángulo desde el que se miren.

La diseñadora gráfica VERÓNICA FUERTE, en primer lugar, como diseñadora gráfica, es posible que tenga un enfoque muy visual en su diseño. Puede que esté interesada en experimentar con formas geométricas para crear piezas de mobiliario interesantes. Además, como diseñadora gráfica, es probable que tenga una gran experiencia en la elección de materiales y acabados, y es posible que esté interesada en utilizar materiales no tradicionales para crear mobiliario que tenga un aspecto visual impactante. También podría estar interesada en trabajar con artesanos locales para crear piezas a mano con materiales naturales y técnicas tradicionales de carpintería.

El escultor AI WEIWEI utilizaría materiales innovadores y poco convencionales como la fibra de carbono o incluso materiales orgánicos como el bambú. En cuanto a las formas, sus diseños estarían inspirados en la naturaleza y en la cultura china, combinando elementos modernos y tradicionales. Ai Weiwei tiene una gran sensibilidad por el medio ambiente, por lo que es posible que utilizase materiales sostenibles y reciclados en sus diseños. También es posible que integrara elementos de la cultura y la historia china en sus diseños.