Los problemas que enfrenta nuestro planeta, no pueden ser resueltos por un solo actor. Es por ello que nace la marca coreana RE;CODE, fundada por la empresa textil y química coreana Kolon en 2012 con el objetivo de crear una marca de moda sostenible inspirada en los principios del círculo virtuoso de los recursos limitados y los valores éticos como alternativa a la fast fashion, impulsa una iniciativa sostenible durante la celebración del FuoriSalone 2023 (Milán), en colaboración con DEKASEGI, la unidad de diseño japonesa de Schemata Architects (Diseño) y la constructora TANK (Product Realization).
Al igual que RE;CODE pinta un mundo mejor a través de su ropa, para llegar a más personas y solicitar acción, RE;CODE & DEKASEGI han seleccionado nueve grupos de diseñadores asiáticos (Japón, Corea y China) que buscan la sostenibilidad en sus respectivos campos. Juntos, son los protagonistas de la exposición “Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
Vista de la muestra”Re;collective” dedicada al tema “Upcycle”, soñando con un futuro sostenible bajo el lema de “creando juntos cambios significativos”.
SILLÓN AIRBAG Confeccionado con las bolsas de aire que se usaban originalmente en los automóviles. La bolsa de aire tipo tubo unificada se ha transformado estéticamente a través de varios procesos, empleando restos de bolsas defectuosa, dándoles una nueva interpretación y uso. Diseño: Yeon Jin-young
SILLÓN AIRBAG. Diseño: Yeon Jin-young
SILLÓN AIRBAG. Diseño: Yeon Jin-young
Yeon Jin-young crea mesas, sillones y luces utilizando equipos industriales y piezas de desecho como acolchados, conductos de ventilación, carpas, reinterpretando las propiedades físicas de los materiales de desecho y dándoles un nuevo valor.
DOCE PROPUESTAS / DE LA MODA AL DISEÑO DE PRODUCTO
De la moda al diseño de producto, ó mobiliario, desde asientos, mobiliario urbano, iluminación, hasta prendas que hablan de detalles de alta costura y sastrería: el tema de la reutilización de residuos se aborda desde la creatividad a través de 12 proyectos: RE;CODE, JO NAGASAKA & NARITAKE FUKUMOTO, EUNHA KIM, HYESUN LEE, JINYOUNG YEON, KUO DUO, KWANGHO LEE, MULTISTANDARD, NURI YEON, PINWU DESIGN STUDIO, ROARCRENEW ARCHITECTS. Interiorismo: DEKASEGI.
SILLA Y SILLÓN DE PLÁSTICO KERF, realizados a partir de tableros de plástico reciclado. Descubrieron que este material es muy similar a la madera contrachapada en términos de materialidad e intentaron aplicar una técnica de trabajo de la madera, ‘Kerf Bending’, que se usa para doblar madera, al plástico reciclado. Las tablas de plástico duro y grueso se ablandan y se doblan sin el uso de calor, pegamento o cualquier proceso químico. Esta nueva posibilidad de procesar el material es lo que han querido mostrar a lo largo de este trabajo. Diseño: KUO DUO
SILLA Y SILLÓN DE PLÁSTICO KERF, Diseño: KUO DUO
SILLA Y SILLÓN DE PLÁSTICO KERF, Diseño: KUO DUO
KUO DUO es un estudio Screative de diseño formado por Hwachan Lee y Yoomin Maeng. Ambos graduados en Diseño Industrial, el estudio crea mobiliario, producto, objeto vivo e instalación espacial. Su trabajo es una serie de procesos de descubrimiento y juego con diferentes técnicas y materiales.
RE;CODE nació en 2012, con el objetivo de crear una marca de moda sostenible capaz de actuar como una alternativa a la moda rápida, fundada en el círculo virtuoso de recursos limitados y valores éticos.
© RE;CODE
© RE;CODE
STACKING COSHION. Re;Code recopila blazers clásicos que ya no están en uso.
STACKING COSHION Re;Code recopila blazers clásicos que ya no están en uso, ya sea porque no se han vendido, están en stock o se han vuelto inservibles. Se acercan a estos blazers con la intención de desarmar y recombinar sus piezas, dando nueva vida a prendas que ya han cumplido su función original.
SELVEDGE JACKET Cuenta una historia de upcycling sobre los bordes desechados de la tela, conocidos como ‘orilla’, que a menudo se pasan por alto y se tiran después del proceso de corte.
Re;Code comenzó explorando los desechos de los sastres, que normalmente quedan fuera de los estándares establecidos y los arreglos planificados. Reúnen estos bordes de tela desechados y se toman el tiempo para examinar cuidadosamente y recordar la información incrustada en cada pieza mientras alinean los orillos uno por uno en un proceso meticuloso.
La “CHAQUETA SELVEDGE”, también presentada en Re;collective Milán, está hecha de orillos recolectados de varias texturas y materiales, cada uno con su propia historia única.
La serie de obras de arte de Nuri Yeon surge de sus intereses personales, que impulsan su colección aleatoria de artículos y objetos de noticias. Su inspiración para esta serie comenzó con un artículo sobre el ‘retorno de muestras lunares’, que despertó la idea de que incluso el objeto más pequeño, cuando se le da una nueva función e historia, se convierte en un “nuevo territorio”. La colección de Nuri comprende varios dispositivos de sonido, incluidos altavoces antiguos y amplificadores de diferentes tipos. Capta la representación visual del sonido a través de estados mixtos de preset. Mediante el uso de un enfoque reactivo al sonido, permite a los espectadores “leer” el sonido a través de sus ojos e imaginar su forma sin escucharlo. Diseño: NURI YEON
Nylon stool. Diseño: Kwangho Lee
Nylon stool. Diseño: Kwangho Lee
RE;COLLECTIVE MILAN. Roarcrenew Architects.
RE;COLLECTIVE MILAN. Roarcrenew Architects.