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CAROLINE ACHAINTRE / DESCOMPONER FRONTERAS

La galería Dortmunder Kunstverein (Dortmund – Alemania) presenta el trabajo de la artista londinense Caroline Achaintre (1969 Toulouse, Francia). Tras especializarse en forja ornamental, Achaintre decidió estudiar bellas artes: primero en Halle, donde continuó trabajando principalmente en metal, luego se mudó a Londres para estudiar en Chelsea College of Arts y Goldsmiths University. Esta etapa marcó el comienzo de su compromiso con los materiales y aspectos cotidianos de la artesanía, no por su propia creación, sino como un medio para implementar sus objetivos e ideas artísticas.

Dentro de sus coloridos tapices y cerámicas, su objetivo no es alcanzar la perfección técnica, sino explorar el campo de la tensión entre la figuración y la abstracción. El punto de partida de su investigación es un claro interés en lo extraño que se relaciona con Freud, así como en lo monstruoso como expresión de estados psíquicos. Las máscaras, los animales, las partes del cuerpo, las prendas y los objetos cotidianos funcionan como leitmotivos. Achaintre se inspira en su trabajo a partir de una gran cantidad de imágenes cuyos orígenes se encuentran en el diseño posmoderno, portadas de discos, cultura alta y popular, máscaras de todo tipo e historia del arte, en particular, el expresionismo alemán.

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

A menudo combina diferentes motivos entre sí, por ejemplo, un animal con rostro humano. El trabajo Bat-8, por ejemplo, combina y se superpone a un murciélago y un pulpo, coexistiendo para dar forma a un tapiz; además, dentro de su superficie peluda también se puede percibir un cráneo rosado o un chamán con un gorro de animal. Estos personajes híbridos recuerdan a las criaturas del surrealismo, como las de Max Ernst, pero también a las ilusiones ópticas y las pruebas de Rorschach.

Las asociaciones también son provocadas por el desenfoque de los contornos. El artista utiliza una técnica de acolchonamiento en sus tapices, donde el hilo de lana sobresale por la parte posterior del lienzo, esta realizado con una máquina similar a una pistola. Debido a la diferente longitud de los hilos y su elasticidad, las fibras suaves se mezclan y crean una superficie en forma de relieve donde las líneas y los colores se mezclan entre sí. Cuanto más indistintas son las líneas, más caóticas parecen las obras. Este efecto ya se hace evidente en el título de la exposición Disolvente, que hace referencia a la desaparición programática de las fronteras.

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

El uso de la lana también conduce a la irritación de otras maneras: en sus tapices, Achaintre describe formas orgánicas, por lo que la lana a menudo personifica materiales casi idénticos: pelo, piel y pelaje. Este uso de materiales que convergen con los representados, causando que el significado y el significado de los significantes interfieran, se puede encontrar en todos los tapices expuestos aquí. En el trabajo de Neptuno, por ejemplo, la lana forma la cara de una figura masculina y, en consecuencia, parece crecer fuera de la superficie como el pelo “real” de una barba. Uno nunca puede estar completamente seguro de lo que están viendo.

A Achaintre le gusta jugar con ambivalencias. Estos se encuentran notablemente si uno intenta vincular su trabajo a un medio específico: ¿estas pinturas están pintadas con hilo, esculturas bidimensionales colgadas en la pared o relieves? Las cerámicas, de apariencia fantasmal pero que también parecen representar tocados, están hechas de finas capas de arcilla, que parecen duras debido a su material pero que parecen suaves debido a su forma. Mediante el tratamiento y diseño de los materiales, la materia muerta se transforma en algo vivo.

Así, las obras tienen un fuerte carácter sensual y nos seducen para tocarlas, acariciarlas, o incluso sumergirlas simbólicamente. Entre el juguete de peluche y la magia negra, la familiaridad y la alienación, la simplicidad y la exageración, las obras de Caroline Achaintre crean un mundo cargado de tensión donde la expresión no tiene miedo ni límites.

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

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© Caroline Achaintre Dortmunder Kunstverein. Foto: Simon Vogel

DORTMUNDER KUNSTVEREIN – DORTMUND
September 21 – November 18, 2018

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